O Glasgow Film Festival de 2025 promete agitar a cena cinematográfica com uma seleção especial de filmes austríacos. Prepare-se para explorar narrativas que vão desde o drama impactante até a comédia mais peculiar, tudo isso sob o selo “Do Coração da Europa: Áustria em Cena”. O festival, que começou na quarta-feira e segue até 9 de março, promete ser um evento imperdível para os amantes da sétima arte.
Durante 12 dias, a maior celebração anual do cinema na Escócia trará estrelas como James McAvoy, Ed Harris e Jessica Lange. O evento exibirá 92 estreias mundiais, do Reino Unido e da Escócia, vindas de 39 países. O foco deste ano está na Áustria, destacando tanto novas vozes do cinema quanto o renomado cineasta Michael Haneke.
## Cinema Austríaco em Destaque no Glasgow Film Festival
Christopher Kumar, coordenador de programação do Glasgow Film Festival, revelou que a equipe tem notado um crescente impacto dos filmes austríacos no circuito de festivais.
A organização do festival trabalhou em colaboração com o Fórum Cultural Austríaco em Londres, o Instituto de Cinema Austríaco liderado por Roland Teichmann e a Austrian Films. Allison Gardner, CEO da Glasgow Film e diretora do Glasgow Film Festival, explicou que, após assistirem a uma vasta seleção de filmes, a distribuidora Curzon anunciou o relançamento de algumas obras de Michael Haneke (_Hidden_ e _The Piano Teacher_) na primavera, criando a combinação perfeita para destacar o talento cinematográfico austríaco, tanto o emergente quanto o já consagrado.
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Os programadores do festival também elogiaram a diversidade de gêneros e narrativas presentes na seleção austríaca. Gardner enfatizou que todos os filmes são únicos em tom e tema, o que torna a seleção ainda mais empolgante. De documentários a dramas, o nível de qualidade da produção cinematográfica é notável.
Kumar complementou, afirmando que os filmes abordam o mundo contemporâneo e a forma como os seres humanos lidam com as constantes mudanças. Cada título oferece uma perspectiva diferente sobre essa temática.
A seguir, um panorama detalhado dos filmes austríacos que serão o centro das atenções no Glasgow Film Festival.
### Andrea Gets a Divorce: Tragicomédia Rural
Josef Hader, após o sucesso de _Wild Mouse_ em 2017, retorna como roteirista, diretor e protagonista em _Andrea Gets a Divorce_. A trama mergulha no universo da tragicomédia, ambientada na zona rural da Áustria. Uma policial do interior, almejando uma promoção, enfrenta um dilema moral após atropelar acidentalmente seu ex-marido em um acidente de trânsito e fugir do local.
Birgit Minichmayr, vencedora do Urso de Prata de melhor atriz no Festival de Berlim em 2009 por _Everyone Else_, estrela como a policial Andrea. Determinada a deixar para trás sua vida antiga e casamento fracassado, ela vê a promoção para uma cidade maior como uma chance de recomeçar. No entanto, o acidente inesperado a coloca em uma situação complexa.
Hader, renomado comediante na Áustria, já havia sido premiado como melhor ator no Festival de Locarno por seu papel em _Hold-Up_ em 2000. Assim como em _Wild Mouse_, ele assume tripla função como roteirista (em colaboração com Florian Kloibhofer), diretor e ator.
Hader compartilhou que sua familiaridade com o cenário da pequena cidade e do campo vem de sua própria infância. Ele descreve o filme como uma representação das “muitas picadas de agulha” que ele pode ter sofrido como uma criança sensível no campo.
O cineasta expressou entusiasmo em testemunhar a reação do público escocês ao seu filme e avaliar como sua história se comunica e ressoa em diferentes culturas. Ele considera particularmente interessante observar se o filme transcende fronteiras, alcançando pessoas em outras regiões da Europa que compartilham problemas e mentalidades semelhantes.
### Gina: A Pobreza Vista Pelos Olhos de Uma Criança
Ulrike Kofler, conhecida por seu trabalho como diretora em _What We Wanted_ e como editora em filmes como _Corsage_ de Marie Kreutzer, leva o público a uma jornada através de uma infância marcada pela pobreza no coração da Europa.
Emma Lotta Simmer, em sua estreia no cinema, interpreta Gina, uma menina de nove anos que amadurece rapidamente em um lar liderado por sua jovem mãe, interpretada por Marie-Luise Stockinger (_Maria Theresia_). Gina cuida de seus dois irmãos enquanto enfrenta a imprevisibilidade de uma casa onde a comida muitas vezes falta.
O drama sensível e bem observado oferece a perspectiva de uma criança sobre a vida com uma mãe solteira grávida de três filhos, que luta contra o vício enquanto tenta sobreviver. Kofler apresenta uma visão clara do impacto de um estilo de vida disfuncional transmitido de mãe para filha, ao mesmo tempo em que sugere a possibilidade de mudança.
Kofler, mãe de dois filhos, incluindo um filho adotivo, compartilha que sua experiência em cursos sobre paternidade sem laços sanguíneos a inspirou a fazer o filme. Ela ouviu muitas histórias de crianças em dificuldades e percebeu que esses problemas acontecem perto de nós, mas muitas vezes não os vemos.
Kofler enfatiza que seu objetivo não era julgar a mãe, mas sim mostrar como alguém que não recebeu nada não pode transmitir nada.
### Peacock: A Crise Existencial de Um Acompanhante Profissional
_Peacock_, a estreia colorida de Bernhard Wenger na direção de longas-metragens, chamou a atenção na Semana dos Críticos de Veneza. Allison Gardner viu o filme em Veneza e descreveu-o como “brilhante”, o que a motivou a criar o foco na Áustria para o festival de Glasgow.
O filme é estrelado por Albrecht Schuch (_All Quiet on the Western Front_), Anton Noori e Julia Franz Richter, uma das estrelas em ascensão do Festival de Berlim de 2025.
Schuch interpreta um homem que aluga seu tempo como acompanhante. Matthias é um mestre na arte de se transformar, assumindo qualquer papel exigido pelos clientes de sua empresa. No entanto, sua obsessão em agradar os outros leva sua namorada Sophia a questionar a autenticidade de sua identidade, mergulhando Matthias em uma crise existencial.
Wenger se inspirou em um artigo da The New Yorker sobre agências de aluguel de amigos no Japão. Ele acredita que a autoapresentação é um tema central em nossa sociedade, especialmente nas redes sociais, onde todos se esforçam para mostrar sua melhor versão. Para ele, o problema surge quando a pessoa se torna diferente em cada grupo social, perdendo a autenticidade.
O trabalho de Wenger tem sido comparado ao de cineastas como Yorgos Lanthimos e Ruben Östlund. Embora se sinta honrado com as comparações, Wenger busca ser reconhecido por sua própria identidade. Ele admira a capacidade desses diretores de trabalhar com sátira e humor para abordar temas sociais importantes.
### Piggy Bank: Uma Crítica Bem-Humorada ao Ativismo
Christoph Schwarz interpreta a si mesmo como um cineasta austríaco azarado que aceita uma proposta da emissora pública do país para participar de uma série documental chamada _Striking Years_. O projeto consiste em viver como ativista climático sem dinheiro por um ano.
No entanto, Schwarz questiona se realmente deseja documentar seu autoexperimento como ativista climático. Em vez disso, ele decide transformar o projeto em uma crítica ao capitalismo e usar o orçamento do filme para comprar a casa de fim de semana que sempre quis para sua família.
O resultado é um filme autodepreciativo sobre padrões duplos, que aborda de forma divertida e bem-humorada a ideia de que, muitas vezes, os problemas que resolvemos são menores do que os que criamos. Ao mesmo tempo em que satiriza o ativismo performático e a apatia da classe média, o filme também oferece reflexões sérias sobre a crise climática.
Schwarz desenvolveu seu estilo artístico e cinematográfico ao longo do tempo. Ele começou a fazer filmes autoficcionais em 2010, onde ele mesmo era o protagonista e fazia tudo sozinho. Ele descreve o título do filme como um exemplo perfeito de um título provisório que não conseguiu abandonar, mesmo considerando-o um pouco bobo demais.
### Veni Vidi Vici: Uma Sátira Sobre o Poder dos Bilionários
Os cineastas alemães Julia Niemann e austríaco Daniel Hoesl, que colaboraram em _Davos_ (2020), não têm medo de criticar os super-ricos e poderosos. Em seu filme, os ricos atiram em pessoas comuns, literalmente.
_Veni Vidi Vici_, que estreou no Festival de Sundance de 2024 e foi produzido por Ulrich Seidl, retrata a família Maynard, que leva uma vida quase perfeita de bilionários. O pai, Amon, interpretado por Laurence Rupp (_Barbarians_, _Vienna Blood_), é um caçador apaixonado que adota o “hobby” de matar pessoas aleatórias com a ajuda de seu mordomo Alfred (Markus Schleinzer). Amon não faz segredo de seu passatempo, afinal, ele tem dinheiro suficiente para escapar de qualquer crime. Uma de suas filhas parece disposta a seguir seus passos.
O elenco do filme, escrito por Hoesl (_Un gran casino_, _WINWIN_), também inclui Ursina Lardi como a mãe Viktoria e Olivia Goschler como a filha Paula.
Hoesl descreve o filme como uma reflexão sobre o poder dos bilionários e o preço do dinheiro, que afeta a grande maioria da população. O filme começa com uma citação de Ayn Rand, figura importante do pensamento libertário: “A questão é: quem vai me impedir?”.
Graças ao destaque dado ao cinema austríaco pelo Glasgow Film Festival, os cineastas de _Veni Vidi Vici_ retornarão à Grã-Bretanha após um longo período. Hoesl expressou entusiasmo em voltar ao Reino Unido e participar do festival.
### Hidden e The Piano Teacher: Clássicos de Michael Haneke
O programa “Do Coração da Europa” também apresenta dois clássicos de Michael Haneke, um dos cineastas austríacos mais renomados.
Em _The Piano Teacher_ (2001), Isabelle Huppert interpreta uma professora sexualmente reprimida que é romanticamente perseguida por um de seus alunos. Já no thriller _Hidden_ (2005), Juliette Binoche e Daniel Auteuil vivem um casal atormentado por um estranho que os mantém sob vigilância constante.
_Piano Teacher_ recebeu o Grande Prêmio do Festival de Cannes, além de prêmios de atuação para Huppert e seu co-estrela Benoît Magimel. O site do Glasgow Film Festival descreve a adaptação do controverso romance de Elfriede Jelinek como uma análise fria da dinâmica de controle que permanece provocadora mesmo após duas décadas.
Quatro anos após a premiação de _The Piano Teacher_ em Cannes, _Hidden_ abriu o festival e conquistou mais três prêmios, incluindo o de melhor diretor. O site do festival descreve o filme como um triunfo de suspense, onde o estilo de vida de um casal começa a desmoronar após receberem fitas de vigilância de sua casa.
Primeira: Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificiado, mas escrito e revisado por um humano.
Segunda: Via The Hollywood Reporter
