Comparar os votos do Oscar com o eleitorado americano sempre pareceu um pouco absurdo. Afinal, um determina o futuro da nação, enquanto o outro escolhe qual celebridade fará um discurso. Mas as indicações da Academia este ano parecem uma exceção: uma resposta real e significativa às mudanças rápidas que varrem o país.
Indicadores de diversidade no Oscar 2025: Uma resposta à agenda de Trump?
A caneta de decretos presidenciais do Presidente Donald Trump tem estado muito ocupada ultimamente. Ele eliminou programas que asseguravam a inclusão de negros e pardos no governo federal; enviou agentes para encontrar imigrantes em escolas e igrejas; colocou milhões de pessoas trans em risco ao declarar que existem apenas dois gêneros; e, num ato de crueldade marcante, interrompeu os esforços dos EUA para remover minas terrestres de zonas de guerra estrangeiras como parte de uma agenda America First. Uma estratégia estranha para atrair votos, mas aí estamos nós.
A Academia tem estado muito ativa ultimamente, porém com um espírito muito diferente. Este ano marca a primeira vez que dois dos indicados ao Oscar internacional também concorrem ao prêmio de melhor filme. Um deles, Emilia Perez, coproduzido pela França e ambientado no México, recebeu mais indicações do que qualquer filme em língua não inglesa na história. O outro, I’m Still Here, do Brasil, surpreendeu muitos especialistas, mas os eleitores o incluíram. Não podemos esquecer Flow, um filme letão sem diálogos sobre um reino animal pós-apocalíptico, indicado nas categorias de filme internacional e animação. America First? Não para esses eleitores.
Os dois primeiros filmes falam diretamente sobre a agenda de Trump. Ou contra ela. Emilia Perez trata da profunda humanidade de uma pessoa trans. E, embora a maioria não o tenha visto — ele acabou de estrear nos cinemas —, I’m Still Here é verdadeiramente subversivo, mostrando sutilmente os perigos da deriva para o autoritarismo na ditadura militar de direita brasileira da década de 1970. Se você não vê um aviso nessa metáfora histórica, não está olhando com atenção.
Esses são apenas alguns exemplos. The Brutalist, sobre as lutas e triunfos de um imigrante, e Wicked, sobre as lutas e triunfos de viver sob o fascismo, receberam dez indicações cada um. Marc Platt, produtor de Wicked, que não hesitou em destacar os paralelos do filme com a política atual, disse em uma entrevista que acredita que o filme oferece um guia para o momento atual: “ter a coragem de encontrar sua voz e falar essa voz ao poder”. A Real Pain e September 5, ambos sobre traumas enfrentados por judeus numa época em que abordar essa questão é perturbadoramente verboten pela extrema direita e extrema esquerda, receberam indicações para roteiro.
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Em uma das maiores surpresas, Nickel Boys — um filme sobre nunca esquecer as terríveis cicatrizes da violência racial — ficou nas categorias de melhor filme e roteiro, apesar de muitos especialistas o terem descartado. E, por fim, Sebastian Stan — estrela de The Apprentice, que interpreta Trump numa interpretação causticantemente perspicaz — foi indicado para melhor ator. Num momento em que as pessoas (legitimamente) temem que executivos de Hollywood estejam se esquivando de Trump, a Academia homenageia quem não teme o confronto.
A razão para tudo isso (além do senso de propósito dos eleitores) é, claro, uma iniciativa DEI. Um movimento que começou em 2016, com a ascensão de Trump, para diversificar a Academia com pessoas de origens, países e experiências mais diversas. Isso não pode ser desfeito. As escolhas comprovam sua permanência.
Você pode estar pensando: qual a diferença? A Academia escolheu alguns filmes que humanizam questões sociais e os tornou elegíveis para alguns prêmios, e daí? Como isso muda as políticas? Não sublinha apenas a impotência de Hollywood? Trump espera mudar a direção do governo. A Academia espera que as pessoas não troquem de canal.
Mas eu argumentaria que isso faz uma grande diferença. Porque o que Trump está fazendo não é apenas substancial — é simbólico. É uma forma de mostrar ao mundo que essa é a América de 2025 — um lugar onde imigrantes são expulsos de igrejas, pessoas trans têm seus cuidados médicos retirados, e pessoas de cor são informadas de que as práticas de contratação são totalmente justas e que vidas em países estrangeiros importam menos do que as americanas. Que aqui reside nossa alma. Ou a falta dela.
Mas a Academia também tem uma ferramenta simbólica. Centenas de milhões de pessoas ao redor do mundo assistem ao Oscar para ter ideia do que a América representa. E o que verão este ano é algo 180 graus na direção oposta a tudo isso: um lugar que valoriza as histórias de pessoas trans, se interessa pela vida de imigrantes, olha para o resto do mundo e se preocupa com racismo, antissemitismo e nativismo. Um lugar que vê o mundo não apenas como uma oportunidade de enriquecimento, mas um local para compreensão.
Perguntei a RaMell Ross, roteirista e diretor de Nickel Boys, se ele achava que essas escolhas da Academia importavam. Eis o que ele disse: “É um exagero dizer que prêmios ou mesmo o cinema mudam vidas. Mas acho que pode criar algo significativo que muda o mundo de uma forma inefável. Talvez as pessoas votem de forma diferente ou pensem sobre políticas de forma diferente quando veem um filme sendo premiado. Não é uma mudança um para um. É uma pequena ondulação. É algo que me faz pensar um pouco sobre uma direção diferente. É algo que agora entendo e que antes não entendia.”
É algo, em outras palavras, que precisamos mais do que nunca.
Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificial, mas escrito e revisado por um humano.
