Aqui está o artigo reescrito em português, seguindo todas as suas instruções:
O cineasta japonês veterano Takashi Miike em Rotterdam para a estreia internacional de seu novo filme de esportes, Blazing Fists, durante o Festival Internacional de Cinema de Rotterdam (IFFR). Além da exibição do filme, Miike participou de um debate com a produtora Misako Saka, sua colaboradora frequente. Durante sua participação no IFFR, Miike refletiu sobre sua longa trajetória no festival e as mudanças que observou ao longo dos anos.
Miike mencionou que esta foi sua quinta visita ao IFFR e notou que o público de seus filmes tem envelhecido. “Eu também estou envelhecendo, e envelhecendo com o público”, disse Miike. “Eu vim ao IFFR pela primeira vez há 25 anos. Naquela época, todo mundo era muito jovem, mas o público este ano é muito mais velho.” Essa observação reflete não apenas o passar do tempo, mas também a evolução de sua própria carreira e a fidelidade de seus fãs.
## Reflexões de Takashi Miike em Rotterdam sobre a Carreira e o Futuro do Cinema Japonês
Com mais de 100 filmes dirigidos em 35 anos, Takashi Miike é conhecido por clássicos como Audition (2000), Ichi the Killer (2001) e 13 Assassins (2011). Ele expressou sentir-se apreensivo antes da exibição de Blazing Fists, já que seus filmes são conhecidos pela violência, mas este novo trabalho é diferente.
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“Meus filmes são conhecidos por sua violência, mas Blazing Fists é bem diferente”, disse Miike. “Talvez alguns públicos esperem mais violência, então eu estava um pouco receoso de decepcionar as pessoas. No entanto, no final da exibição do filme, pareceu que as pessoas gostaram muito do filme, e isso encheu meu coração com um sentimento caloroso.” Essa recepção positiva foi um alívio e um incentivo para o cineasta.
Miike está atualmente como diretor executivo na série animada Nyaight of the Living Cat, produzida pela OLM, o estúdio por trás da franquia Pokémon. Além disso, ele está dirigindo o thriller de crime Sham. Ele comentou sobre o crescente entusiasmo da indústria cinematográfica japonesa por colaborações internacionais, explicando que o declínio da população local forçou a sociedade, tradicionalmente mais isolada, a olhar para fora de suas próprias fronteiras.
“A indústria cinematográfica japonesa é uma sociedade bastante isolada, em parte porque, mesmo comparada à Coreia do Sul, a população japonesa é 2,5 vezes maior que a da Coreia, o que também significa que temos um público doméstico muito maior”, disse Miike. “A indústria cinematográfica japonesa e seus cineastas só se concentravam no público japonês porque isso era suficiente. Mas agora, como a população está diminuindo, junto com novas tecnologias e serviços de internet como Netflix, uma espécie de nova onda está chegando.”
### A Chegada de uma Nova Onda no Cinema Japonês e os Desafios da Internacionalização
Miike enfatizou que a indústria cinematográfica japonesa precisou se adaptar para sobreviver. “A indústria cinematográfica japonesa teve que perguntar: ‘O que podemos fazer?’ Temos que fazer algo mais e não podemos continuar fazendo as coisas da mesma forma, senão não podemos sobreviver. É por isso que existe um grupo de orientação internacional e uma nova onda chegando.”
Ele também alertou contra ceder demais aos gostos e interesses internacionais. “Pessoas que estão pensando sobre que tipos de filmes ou programas poderiam ser populares globalmente e então trabalhando a partir daí – esse tipo de filme nunca é bem-sucedido. O importante é pensar sobre o que você pode realmente fazer e o que você quer para o público, de forma espiritual, antes de pensar sobre quantos públicos você pode trazer ali.”
Ao refletir sobre sua própria carreira internacional, Miike destacou sua colaboração com o produtor britânico Jeremy Thomas em Hara-Kiri: Death of a Samurai e 13 Assassins como um ponto alto. “Eu conheci Jeremy em um festival de cinema, e houve uma boa faísca, então decidimos planejar trabalhar juntos”, disse Miike. Essa parceria demonstra a importância de conexões pessoais e colaborações criativas no sucesso internacional.
O Futuro de Takashi Miike em Rotterdam e suas Aspirações
Miike está representado pela CAA nos EUA. “Eu também gostaria de continuar a trabalhar mais com pessoas na Europa”, disse ele sobre o futuro. “Estou meio que em um ponto de virada agora. Eu vejo como, se um diretor se torna famoso, todo mundo pensa, ‘Uau, este é um grande diretor.’ Mas eu quero fazer filmes agradáveis. Eu não preciso ser um grande diretor, mas eu posso fazer um grande filme. É nisso que estou pensando agora.”
Essa declaração revela a humildade e o foco de Miike em criar obras que ressoem com o público, em vez de buscar apenas o reconhecimento crítico. Para entender melhor como diretores renomados se mantêm relevantes, você pode conferir Timothée Chalamet e Kendrick Lamar se unem em promo emocionante do Super Bowl Halftime Show, onde a colaboração e a inovação são chaves.
Ele também mencionou que está aberto a novas experiências e colaborações, especialmente com talentos europeus. Afinal, como vimos em The English Teacher é renovada para a segunda temporada pela FX, novas parcerias podem trazer resultados surpreendentes.
A importância da colaboração e da adaptação na indústria cinematográfica segundo Takashi Miike
A discussão sobre a nova onda no cinema japonês reflete uma necessidade de adaptação e inovação em um mercado em constante mudança. Assim como Novas CPUs Intel Arrow Lake prometem até 52 núcleos e 180 TOPs em Panther Lake, a indústria cinematográfica precisa de novas tecnologias e abordagens para se manter competitiva.
A colaboração de Miike com Jeremy Thomas é um exemplo de como parcerias internacionais podem enriquecer a produção cinematográfica, trazendo novas perspectivas e recursos. Essa abertura para o mundo é essencial para a sobrevivência e o crescimento da indústria japonesa, que enfrenta desafios como o envelhecimento do público e a crescente concorrência global.
A humildade de Miike ao afirmar que prefere fazer um grande filme a ser um grande diretor mostra seu compromisso com a arte e com o público. Essa mentalidade é fundamental para criar obras que ressoem com as pessoas e que deixem um impacto duradouro. Afinal, como vemos em Meu Pai: o filme de Anthony Hopkins consagrado como o Oscar mais merecido da história, a emoção e a conexão com o público são o que realmente importam.
O cineasta também destacou a importância de não se deixar levar pelas tendências globais, mas sim de focar em sua própria visão e paixão. Essa autenticidade é o que diferencia os grandes artistas e o que permite que suas obras transcendam fronteiras e culturas. A colaboração com outros artistas e produtores é importante, mas nunca deve comprometer a integridade e a originalidade do trabalho. Para aprender mais sobre outras parcerias de sucesso, não deixe de conferir Ben Stiller e Brett Goldstein confirmados na segunda temporada do podcast We Disrupt This Broadcast.
Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificiado, mas escrito e revisado por um humano.
Via Deadline
