Todos os anos, o catálogo de filmes originais da Netflix fica um pouco maior e, felizmente, muito melhor. Pensando nisso, pensamos nessa lista com os melhores filmes da Netflix em 2019.
Graças em parte a um genuíno candidato ao Oscar de Martin Scorsese, a Netflix criou o filme Roma em 2018 para mostrar que está disposta a dedicar tempo e dinheiro (principalmente dinheiro) para se tornar um estúdio de produção poderoso, capaz de ganhar prêmios, o que de fato já está acontecendo. Em 2019, ela mostrou toda a sua força
Em 2019, seus filmes fizeram muito sucesso na crítica, sendo que a gigantes do streaming chega com 8 indicações ao Oscar 2020:
- O Irlandês: 10 indicações
- História de Um Casamento: 6 indicações
- Dois Papas: 3 indicações
- Klaus: 1 indicação
- Democracia em Vertigem: 1 indicação
- Perdi Meu Corpo: 1 indicação
- Indústria Americana: 1 indicação
- A Vida em Mim: 1 indicação
Das 74 comédias e dramas originais que estão no catálogo da Netflix lançou em 2019, quais os 10 que se saíram melhores? Evitamos considerar documentários apenas para manter nossa sanidade, mas há muitos ótimos no serviço de streaming.
Abaixo nossa equipe fez uma lista baseada no que gostámos, ou seja, não necessariamente vai coincidir com o gosto de vocês leitores. Se achou alguma injustiça, expresse suas opiniões no campo de comentários quais filmes vocês colocariam na lista e qual não concordam. Feito isso, vamos a lista.
10. Esquadrão 6
A extravagância de ação financiada pelo Netflix de Michael Bay é aberta com uma perseguição de carro de 20 minutos pelas ruas (e museus) de Florença, que inclui uma freira irritada dando o dedo aos nossos heróis, um grupo de filhotes fofos correndo em câmera lenta e Dave Franco gritando no topo de seus pulmões, enquanto bate quase repetidamente em pedestres.
Antes disso, Ryan Reynolds, interpretando um bilionário tecnológico que ganhava dinheiro com “ímãs”, finge sua morte em um avião enquanto usava um capacete com o logotipo da Red Bull nele. Isso deve lhe dar uma noção do que você está lidando aqui. Todos os aspectos dessa equipe de aventuras mundiais, de sua política libertária alegremente boba a seus efeitos sarcásticos e sádicos, são projetados como uma afronta às noções coletivas de “bom” gosto. Já não é dominado pelas limitações relativas da franquia Transformers, Bay se inclina para suas tendências mais desagradáveis aqui, dando ao Esquadrão 6 um tipo bruto de integridade artística que se tornou muito raro no cinema de grande sucesso.
9. The Perfection
The Perfection estrelada por Allison Williams como ex-prodígio de violoncelo infantil em busca de vingança, é como um teste de resistência cinematográfica. Com os efeitos de insetos assustadores e representações horríveis da automutilação, o filme é estranho e confessamos que não foi unanimidade entre os editores. Para alguns telespectadores, o ato de sobreviver a cada susto terrível e horror corporal deste thriller de Richard Shepard será sua própria recompensa, porque, por mais chocante que seja essa história descarada de vingança de um músico clássico perturbado para outro, isso faz parte de sua diversão doentia.
8. Os dois papas
Os Dois Papas, do brasileiro Fernando Meirelles, é sobre conversas entre o Papa Bento XVI e o futuro Papa Francisco, um filme que o conquistará graças em grande parte às performances de Anthony Hopkins e Jonathan Pryce como Bispos titulares de Roma. Os dois atores idosos galeses, estão no auge como esses homens ideologicamente diferentes, mas o roteiro de Andrew McCarten tem menos a ver com brigas do que com fé e pecado compartilhados, além de ser incrivelmente brincalhão.
Quem sabe se Benedict e Francis realmente tiveram discussões charmosas sobre os Beatles, pizza e o programa de TV austríaco sobre um cão que resolve crimes chamado (Kommissar Rex), mas Os dois papas imagina que eles fizeram isso. Isso não quer dizer que o filme ignore os tópicos controversos que orbitam seus protagonistas, embora certamente não seja uma condenação da igreja católica de nenhuma maneira.
Focado mais no Francis nascido na Argentina, Os dois papas encontra tempo para longos flashbacks da vida pré-papal de Bergolio na América do Sul. Embora essas sequências sejam bem feitas, sempre que o filme se desvia de Pryce para Hopkins, ele fica mais lento. Mas com um toque cuidadoso, Meirelles e seus dois papas trazem a humanidade para as figuras inescrutáveis de santos.
7. Perdi meu corpo
Uma adaptação solta do romance de 2006 de Guillaume Laurant (Amelie), indicado ao Oscar, Perdi meu corpo é talvez o filme de animação mais surrealista do ano. Em suma, este filme francês trata de uma mão decepada tentando se reunir com o resto do corpo, mas é mais uma meditação sobre a humanidade e a totalidade do que um filme de terror. A Netflix adquiriu o filme depois de estrear no prestigiado Festival de Cinema de Cannes com elogios da crítica, e é outro sinal de que a ambição criativa da gigante do streaming a empurrará para um novo território emocionante.
6. Velvet Buzzsaw
A “sátira ridiculamente divertida e sangrenta do mundo da arte da Netflix” vê o diretor e roteirista Dan Gilroy (Nightcrawler) se unindo a Jake Gyllenhaal em um thriller que destrói o mundo artístico de Los Angeles. Enquanto leilões caros e colecionadores pretensiosos são frutos relativamente baixos, Gilroy, Gyllenhaal e Rene Russo trazem um humor acelerado que torna o enredo – um artista que vira assassino – mais tolerável do que você imagina. Ah, e nomes como Morf, Rhodora e Ventril elevam a kitsch autoconsciente do filme, o que torna a sátira ainda mais emocionante.
5. Meu nome é Dolemite
Raramente os cineastas abordam o tópico do cinema com a combinação de alegria desenfreada e humor contundente como Meu nome é Dolemite, uma cinebiografia agradável e doce sobre o comediante multi-talentoso e produtor de filmes independente Rudy Ray Moore. Como interpretado por Eddie Murphy, Moore mostra uma perspicácia ao perceber uma abertura no mercado de entretenimento dos anos 70.
Isso significa muita nudez, piadas e, sim, um pouco de kung-fu exagerado. Em seu ritmo acelerado, Meu nome é Dolemite mostra Moore resolvendo uma série de desafios técnicos, econômicos e artísticos: lidando com um diretor egocêntrico (um hilariante Wesley Snipes), garantindo financiamento para pagar uma equipe inexperiente e, finalmente, adquirindo um distribuidor para o projeto em que ele dedicou sua vida.
Como fizeram com o retrato do personagem de Hollywood de 1994, Ed Wood, os roteiristas Scott Alexander e Larry Karaszewski contam a história com detalhes de época encantadores e pedaços fascinantes de curiosidades da cultura pop, sobre as quais a câmera do diretor Craig Brewer desliza cuidadosamente, mas o filme pertence a Murphy, que se move através de cada cena com total domínio de sua arte.
4. Atlantique
Em Atlantique, é um fascinante filme de estréia do cineasta senegalês-francês Mati Diop. Para construir uma grande torre de vidro na cidade costeira de Dakar, um gerente de construção sem escrúpulos se apoia em seus funcionários e se recusa a fornecer o pagamento que lhes é devido. Um dos trabalhadores, um jovem chamado Souleiman (Ibrahima Traoré), está apaixonado por Ada (Mama Bineta Sané), uma jovem noiva do filho arrogante de uma família rica. Depois de estabelecer a dinâmica complicada desse relacionamento, a história de Diop dá várias voltas surpreendentes, introduzindo elementos sobrenaturais e uma subtrama de detetive noir.
À medida que os eventos se desenrolam, muitas vezes em seqüências noturnas fascinantes e com um ritmo requintado, o filme mantém uma qualidade etérea que inquieta a imaginação. Em vez de fornecer uma catarse dramática convencional, o Atlantics imita os ritmos do oceano, atraindo o espectador a cada nova onda de tensão.
3. High Flying Bird
O “jogo no topo do jogo” é o verdadeiro assunto dessa inversão deslumbrante e assustadora do filme esportivo do diretor estilisticamente inquieto Steven Soderbergh e do escritor Moonlight Tarell Alvin McCraney. Em vez de amontoados no vestiário e tiros de campainha, esta é uma história do atletismo moderno despido de todas as imagens de destaque: Ray Burke (Holanda) é um agente esportivo que representa um jovem cliente de basquete no meio de um bloqueio da liga.
Um dissidente cansado, de olho no quadro geral, Burke precisa salvar seu emprego, servir seu cliente e possivelmente “perturbar” uma organização com um histórico de maltratar seus clientes. Um híbrido de drama nos bastidores, como o de Jerry Maguire, e o estilo de Moneyball, High Flying Bird será um jeito estranho para alguns – os personagens trocam longos monólogos, os jogadores da NBA da vida real aparecem para interlúdios documentais e, como o recente de Soderbergh suspense de cuidados de saúde Unsane, o filme todo foi filmado em um iPhone – mas vale a pena dedicar um tempo e pensar no caminho. Poucos cineastas estão jogando o jogo neste nível.
2. História de um Casamento
Voltando ao tópico da comédia cáustica de 2005 A Lula e a Baleia, que rastreou as consequências de um divórcio da perspectiva das crianças, o escritor e diretor Noah Baumbach novamente encontra risadas e dores nos detalhes pessoais muitas vezes excruciantes de terminar um relacionamento. Desta vez, o casal brigão – uma atriz do Brooklyn e um diretor de teatro interpretado com ternura e raiva por Scarlett Johansson e Adam Driver – ocupa o centro do palco.
Em vez de assistir os dois apaixonarem-se, a história começa com a separação já em movimento, permitindo que Baumbach se concentre na tempestade que ocorre nos tribunais, sugando o dinheiro e energias do ex-casal. Enquanto Driver e Johansson são excelentes em papéis difíceis e emocionalmente exigentes, alguns dos momentos mais marcantes são cortesia de seus advogados, colaboradores e famílias extensas. (Laura Dern e Alan Alda mereceram, com razão elogios, mas eu gostei muito mais das cenas do especialista em divórcio de Ray Liotta em seu próprio spin-off.) Ao mostrar como o divórcio se espalha, História de um casamento complica sua própria premissa simples à medida que progride.
1. O irlandês
Abrindo com um tiro de rastreamento pelos corredores de uma casa de repouso, onde encontramos um velho fraco contando histórias na sua cadeira de rodas, o irlandês se deleita em minar sua própria grandiosidade.
Todo o espetáculo que um cheque de US $ 150 milhões da Netflix pode comprar – os efeitos digitais de envelhecimento, as enormes cenas da multidão, os anéis brilhantes passados entre os homens – estão em exibição. Tudo parece tremendo. Mas, como em 2013, em O Lobo de Wall Street, os personagens não podem escapar do vazio espiritual fundamental de suas atividades. Ao contar a história de Frank Sheeran (Robert De Niro), um veterano da Segunda Guerra Mundial e motorista de caminhão e seu amigo líder trabalhista Jimmy Hoffa (Al Pacino) tornaram-se assassinos da máfia, o diretor Martin Scorsese e o roteirista Steven Zaillian construíram narrativa da vida americana do final do século XX.
Com um olho no relógio e um pé no túmulo, o filme é profundamente fixado na morte, até introduzindo personagens secundários selecionados com texto na tela que observa as circunstâncias de sua eventual morte. (O irlandês pode ser sombrio e perversamente engraçado quando não é devastadoramente triste.) Essa consciência gritante da mortalidade, um entendimento que é inteligentemente refletido na estrutura de flashback do filme do filme, distingue-o dos épicos de gangster mais frenéticos de Scorsese como Os Bons companheiros e Casino, que também estrelou De Niro e Pesci, que apresenta o desempenho mais surpreendente do filme aqui. Mesmo com um tempo de execução de 3 horas e meia, cada segundo vale a pena.
