7 filmes que superam os livros em que foram baseados

Será que um filme pode ser superior ao livro que o originou? Literatura e cinema sempre disputaram um lugar de destaque na cultura, cada um com suas qualidades. Os livros nos transportam para outros mundos através das palavras, enquanto o cinema usa imagens, sons e outros recursos para criar uma experiência mais imediata. Mas será que um meio pode superar o outro? Vamos explorar essa questão e descobrir sete filmes que, na opinião de alguns, são ainda mais impactantes que os livros em que se baseiam.

A magia do cinema: **Filmes melhores que livros**?

Afinal, qual a diferença entre um livro e um filme? Os livros usam a linguagem e a imaginação do leitor para construir a história, já o cinema combina imagem, som, música e outros elementos. Essa mistura de sensações pode criar uma experiência mais intensa e imediata para o espectador. O cinema tem o poder de nos envolver de uma forma que a literatura, às vezes, não consegue.

O cinema, com sua capacidade de integrar diversas formas de arte, não é apenas uma derivação da literatura, mas uma forma de arte autônoma. Enquanto a literatura demanda que o leitor decodifique e visualize, o cinema oferece uma representação do mundo mais direta. Essa forma de comunicação imediata torna o cinema muito eficaz, especialmente em certos contextos, sem desmerecer a literatura, que se mantém como uma arte mais contemplativa.

A seguir, confira alguns filmes que, para muitos, são mais impressionantes, emocionantes e poéticos do que os livros que os inspiraram. Prepare a pipoca e vamos nessa!

Um Lugar Bem Longe Daqui (2022), de Olivia Newman

Imagine viver em uma época onde ser mulher significava lutar por respeito a cada instante. Em “Um Lugar Bem Longe Daqui”, acompanhamos a história de uma garota da Carolina do Norte que desafia as expectativas e busca a liberdade, mesmo pagando um preço alto por isso. O filme é baseado no romance Where the Crawdads Sing, de Delia Owens, publicado em 2018.

A adaptação de Olivia Newman nos apresenta Kya, que foge de um pai abusivo e encontra refúgio nos pântanos de Barkley Cove. No entanto, sua busca por amor a leva a desilusões e desafios ainda maiores. O roteiro, que também conta com a participação de Lucy Alibar, nos lembra de outras histórias de mulheres que lutam contra as limitações impostas pela sociedade, o que torna o filme ainda mais impactante.

A roteirista Lucy Alibar também trabalhou em “Indomável Sonhadora” (2012), um filme que também aborda a temática de mulheres aprisionadas em sua condição feminina. Que tal conhecer mais sobre a carreira da roteirista Lesley Paterson, de ‘Nada de Novo no Front’, que escreve filme sobre Bertha Benz?

Para Sempre Alice (2014), de Richard Glatzer e Wash Westmoreland

Alice Howland tinha uma vida perfeita: uma carreira de sucesso, um marido apaixonado e filhos carinhosos. Mas tudo muda quando ela é diagnosticada com Alzheimer precoce. A partir daí, acompanhamos sua luta para lidar com a doença e as dificuldades que surgem.

“Para Sempre Alice” nos encanta e nos entristece ao mesmo tempo, principalmente por causa da atuação impecável de Julianne Moore. O filme, adaptado do livro homônimo da neurocientista Lisa Genova, retrata a realidade de milhões de pessoas que vivem com doenças degenerativas do sistema nervoso, como o Alzheimer. Uma história emocionante e necessária.

Cidade de Deus (2002), de Fernando Meirelles

Fernando Meirelles nos leva para dentro da favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, e nos mostra a vida de personagens como Dadinho (que se transforma em Zé Pequeno) e Buscapé. O filme é baseado no livro de Paulo Lins, que retrata a realidade da comunidade onde ele cresceu.

O roteiro de Bráulio Mantovani é um dos pontos fortes do filme, contrapondo os diferentes personagens e mostrando a complexidade da vida na favela. Meirelles utiliza técnicas inovadoras para traduzir essa história em imagens, criando cenas memoráveis e impactantes. “Cidade de Deus” é um retrato do Brasil que precisa ser visto e discutido.

À Espera de um Milagre (1999), de Frank Darabont

Na Louisiana da década de 1930, ser negro era sinônimo de sofrimento e injustiça. “À Espera de um Milagre” nos mostra a história de John Coffey, um homem negro acusado de um crime que não cometeu. No corredor da morte, ele conhece Paul Edgecomb, um guarda penitenciário que tem sua vida transformada pela bondade e pelos dons de Coffey.

Frank Darabont consegue extrair toda a emoção e poesia da história, adaptando o livro de Stephen King com maestria. A fotografia e a direção de arte criam um ambiente opressor e claustrofóbico, mas a mensagem de esperança e redenção presente na trama nos toca profundamente. É um filme que nos faz refletir sobre preconceito, justiça e a capacidade humana de amar e perdoar.

Garota, Interrompida (1999) de James Mangold

O que é mais forte: a loucura ou a solidão? Em “Garota, Interrompida”, acompanhamos a história de Susanna Kaysen, que é internada em um hospital psiquiátrico de luxo após uma tentativa de suicídio. Lá, ela conhece outras jovens com diferentes problemas e questiona sua própria sanidade.

Baseado no livro de memórias de Susanna Kaysen, o filme nos leva a refletir sobre a linha tênue que separa a normalidade da loucura. O roteiro, coescrito por James Mangold, Lisa Loomer e Anna Hamilton Phelan, explora as perdas e os desafios enfrentados por Susanna durante sua internação. Winona Ryder e Angelina Jolie brilham em suas interpretações, tornando o filme ainda mais inesquecível.

O Iluminado (1980), de Stanley Kubrick

“O Iluminado” é uma obra-prima que dispensa apresentações. Ao som da trilha sonora de Krzysztof Penderecki, somos transportados para o Overlook Hotel, um lugar isolado e assustador onde a família Torrance se hospeda durante o inverno. Aos poucos, Jack Torrance, o pai, começa a perder a sanidade e se torna uma ameaça para sua esposa e filho.

Stanley Kubrick nos entrega um filme impecável, com cenas memoráveis e uma atmosfera de terror psicológico que nos perturba do início ao fim. O cineasta adapta o livro de Stephen King com sua visão única, criando uma obra que transcende o gênero e se torna um clássico do cinema. A propósito, você sabia que a Anatel e Ancine firmam parceria para intensificar combate à pirataria de filmes?

O Exorcista (1973), de William Friedkin (1935-2023)

“O Exorcista” é um filme que marcou época e continua assustando gerações. A história de Regan MacNeil, uma menina de 12 anos que é possuída por um demônio, chocou o público em 1973 e se tornou um fenômeno cultural. William Friedkin dirige o filme com maestria, criando cenas perturbadoras e explorando temas como fé, religião e o poder do mal.

Baseado no livro de William Peter Blatty, o filme equilibra elementos de terror com reflexões sobre a natureza humana e a luta entre o bem e o mal. “O Exorcista” nos faz questionar nossos próprios medos e crenças, e nos mostra que o mal pode se manifestar de diferentes formas. Um clássico do terror que merece ser visto e revisto.

Em resumo, o debate sobre se os Filmes melhores que livros é extenso e apaixonante, mas uma coisa é certa: tanto a literatura quanto o cinema têm o poder de nos transportar para outros mundos, nos emocionar e nos fazer refletir sobre a vida. E você, qual a sua opinião sobre essa história?

Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificiado, mas escrito e revisado por um humano.
Via Revista Bula