Os jogos co-op estão bombando, e o mais recente lançamento da Hazelight, criadores de It Takes Two, promete ser mais um sucesso. Split Fiction review, o jogo que coloca dois escritores em uma aventura maluca, chegou para mostrar que a criatividade humana ainda tem muito a dizer, especialmente em tempos de inteligência artificial. Mas será que o jogo entrega tudo o que promete? Vamos mergulhar nessa análise para descobrir.
A história por trás de Split Fiction
Em Split Fiction review, você acompanha Mio e Zoe, dois escritores desesperados para serem publicados. Eles aceitam uma proposta suspeita de uma corporação chamada Rader, que criou uma máquina mágica que dá vida às histórias. Quando Mio hesita, ela e Zoe acabam presas na máquina, onde suas ideias conflitantes se manifestam como mundos de ficção científica e fantasia. A premissa parece perfeita para o momento atual, com a Rader representando as grandes empresas de tecnologia que exploram o trabalho de artistas para criar conteúdo sem alma.
O jogo quer passar a mensagem de que a criatividade é essencialmente humana e que máquinas jamais conseguirão reproduzir a arte verdadeira, aquela que nasce de experiências pessoais. Mas será que a narrativa de Split Fiction review consegue sustentar essa mensagem?
No entanto, a execução da história deixa a desejar. Mio e Zoe são retratadas como grandes artistas e completos “hacks” de forma inconsistente. Suas “obras” se transformam em cenários genéricos de fantasia e ficção científica, com enredos superficiais e cheios de clichês. Batalhas com dragões, perseguições de moto e outras situações típicas do gênero não constroem uma história original, e as personagens até comentam sobre a falta de originalidade de suas próprias criações. Irônico, não?
E para piorar, o jogo tenta equilibrar essas histórias bobas com momentos emocionais, jogando monólogos dramáticos sobre dramas familiares no final de cada fase. Essas reviravoltas soam forçadas porque as emoções nunca são incorporadas ao design dos níveis ou à jogabilidade, algo que Psychonauts 2 fez com maestria. A gente tem que acreditar na palavra das personagens, mas suas histórias nunca se sustentam sozinhas, tornando a mensagem de Split Fiction review sobre criatividade vazia.
Leia também:
Split Fiction demonstra uma relação superficial com a arte. É um jogo sobre livros que parece pouco interessado na literatura em si. Em vez de explorar a complexidade da escrita, os níveis se comunicam exclusivamente através da linguagem de filmes e videogames, com puzzles e sequências de ação. Quantos livros você já leu em que os heróis precisam dançar com um rei macaco em um minigame de Simon Says? Por que há tantas referências a Dark Souls e piadas sobre Sonic nos mundos de história?
Criatividade Co-op
O que falta na história, sobra na jogabilidade. A Hazelight sabe criar jogos co-op incríveis, e Split Fiction é mais uma prova disso. A experiência é dividida em segmentos de duas horas, alternando entre as histórias de ficção científica de Mio e os mundos de fantasia de Zoe. As duas metades são unidas por mecânicas de plataforma sólidas, com Zoe e Mio se agarrando a pontos de apoio e postes, facilitando a aventura para jogadores menos experientes.
Claro, há as seções de voo que quebram o ritmo, com controles complicados para pilotar naves espaciais e wingsuits. Mas vamos focar nos pontos positivos: a premissa de dois gêneros diferentes permite que a Hazelight explore diversas ideias de jogabilidade, descartando-as antes que se tornem repetitivas. Em uma fase, você começa transportando ovos de dragão e usando-os para abrir portas. Logo depois, eles evoluem para lagartos maiores com poderes únicos. Um pode planar e cuspir ácido, enquanto o outro escala vinhas e ataca girando. Mais tarde, eles crescem e você participa de uma perseguição aérea cinematográfica. A graça é tentar adivinhar qual será a próxima surpresa.
Os melhores níveis usam essas ideias para criar puzzles co-op engenhosos, perfeitos para jogar em tela dividida. Em uma das minhas partes favoritas, minha parceira e eu nos transformamos em orbes. Ela podia se magnetizar em algumas superfícies e repelir de outras, enquanto eu me transformava em um enxame de nanobots para hackear objetos. Em alguns puzzles, eu virava um barco para ela poder me usar para atravessar a água. Em outros, ela usava seus imãs para desenrolar uma passarela de metal para mim. Cada puzzle exigia que a gente conversasse e coordenasse nossos movimentos. O foco não é habilidade ou tempo, mas sim resolver o desafio juntos.
É importante notar que Split Fiction não está reinventando a roda. Essas ideias já estavam presentes em It Takes Two e faziam mais sentido tematicamente naquele contexto, já que era um jogo sobre relacionamentos. O trabalho em equipe não é tão relevante para a história mais fraca de Split Fiction review, mas o espírito criativo compensa. Cada nível é uma demonstração de design dos desenvolvedores, que estão claramente animados para mostrar o que criaram. Isso fica evidente nas histórias paralelas opcionais, que levam os jogadores para dentro das ideias inacabadas de Mio e Zoe. Algumas delas oferecem os melhores níveis do jogo. Uma história infantil se desenrola em uma aventura 2D desenhada a lápis, enquanto outra transforma a dupla em dentes ambulantes em uma história de aniversário hiperativa de uma criança de 5 anos.
Nós nos importamos muito
Split Fiction pode não alcançar o mesmo nível de seu antecessor, mas é um sucessor adequado que… que… Ah, não. Bloqueio criativo. Logo agora, no final? Eu tenho um prazo para cumprir! Por que eu compliquei tanto as coisas? Por que eu não escrevi uma análise normal? Eu já podia ter terminado isso há horas.
- “Seus visuais de ficção científica sem graça deixam muito a desejar, mas roda com uma taxa de quadros suave e eu nunca encontrei um único bug, mesmo durante seu final tecnicamente impressionante.”
- “Cada nível se estende por 30 minutos a mais do que deveria para uma sessão casual, inchando o que deveria ser uma aventura enxuta com alguns truques demais.”
Viu? Fácil. É isso que as pessoas querem ler, certo? Ninguém está lendo esta análise para aprender algo sobre a condição humana. É uma lista de verificação anexada a uma pontuação redutiva que as pessoas podem discutir online. Comida para YouTubers reagindo exageradamente a citações fora de contexto em vídeos com títulos sensacionalistas. Uma opinião a ser agregada involuntariamente e resumida incorretamente pelo Gemini do Google. Por que eu deveria gastar tanto tempo em cada palavra, desesperado para comunicar algo aos leitores com cada escolha com que me preocupo, quando vivemos em um clima cultural que é abertamente hostil ao pensamento original?
Talvez seja por isso que Split Fiction ainda ressoa em mim, mesmo em seus momentos mais confusos. Sua escrita dificilmente atinge o alvo, mas a pura habilidade em exibição é inspiradora. Cada vez que eu pulo em uma história paralela e descubro um estilo de arte ou ideia de jogabilidade totalmente nova que dura alguns breves minutos e depois desaparece, fico maravilhado com o compromisso da Hazelight. Este não é um item de cardápio de fast food gerado a partir de testes cuidadosos de grupos focais; é um derramamento de ideias originais de pessoas que se importam com seu ofício.
Quem se importa se ele atinge o alto padrão de It Takes Two? Quem se importa se é “material de GOTY?” Quem se importa se é o melhor jogo co-op desde Portal 2? O que é mais importante é que reservemos um tempo para nos envolver com o que seus criadores querem nos dizer, respeitando a arte que as pessoas fazem umas para as outras o suficiente para criticá-la quando não funciona e celebrá-la quando funciona.
Então, que tal algo assim: Split Fiction é cafona, confuso e desnecessariamente autodestrutivo. Também é animado, inventivo e tão sincero que é difícil ficar bravo com ele por muito tempo. Estas não são forças opostas que destroem o mais recente jogo da Hazelight; a desajeitada é inseparável do deleite. Ambos nascem da visão ambiciosa de artistas que ainda acreditam na magia da criatividade e estão dispostos a fazer grandes mudanças em sua honra. Às vezes, erra completamente. Todos nós erramos. Falhe novamente. Falhe melhor. Mas são esses momentos em que ele se conecta, onde ideias simples se transformam em espetáculos inesquecíveis, que nos lembram por que a arte não pode ser automatizada. Mesmo a máquina mais avançada nunca pode sonhar maior do que um humano com um coração.
Split Fiction pode ser meio atrapalhado, confuso e até meio irritante em alguns momentos, mas também é cheio de vida, criatividade e sinceridade. As falhas e os acertos andam de mãos dadas, mostrando a paixão dos artistas que acreditam na magia da criação. E no final das contas, são esses momentos de conexão que nos lembram que a arte jamais poderá ser automatizada, porque a imaginação humana não tem limites. E você, pronto para embarcar nessa aventura?
Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificiado, mas escrito e revisado por um humano.
Via Digital Trends
