Jogos com os visuais mais marcantes para Nintendo Switch

A Nintendo Switch oferece uma biblioteca vasta e diversificada, com títulos que se destacam não apenas pela jogabilidade, mas também pelos seus visuais. Desde jogos independentes menores até grandes produções triple-A, a plataforma reúne experiências que podem transportar os jogadores para mundos envolventes e visualmente cativantes.

A Arte Visual que Encanta nos Jogos bonitos para Switch

Muitas vezes, ao escolher um jogo, consideramos a história, a mecânica ou o desafio. No entanto, há momentos em que a experiência ideal é relaxar e ser absorvido por um universo bem construído e esteticamente agradável. A qualidade visual dos jogos tem melhorado constantemente, impulsionada por avanços em motores de jogo e pela criatividade dos desenvolvedores. A seleção a seguir destaca alguns desses títulos que se sobressaem pela sua direção de arte e gráficos.

A diversidade é um ponto forte, com opções que vão desde cenários realistas e oníricos até visuais surrealistas e cheios de cores. Embora muitos pensem em jogos de raciocínio ou ação quando procuram por algo envolvente, a verdade é que mesmo gêneros como corrida e quebra-cabeças podem apresentar um apelo visual notável. Foi um desafio selecionar apenas alguns entre tantos jogos que oferecem uma experiência visual rica na Switch.

Títulos com Visuais que Chamam a Atenção

1. What Remains of Edith Finch

   Este jogo se destaca por não seguir um único estilo artístico. Ele transita entre gráficos realistas e um estilo mais parecido com histórias em quadrinhos, tornando-o memorável desde o primeiro contato. A narrativa acompanha as mortes da família Finch, contadas por Edith, a última integrante viva. Os jogadores exploram a antiga casa da família, descobrindo os desfechos que levaram às mortes de seus parentes.

   As histórias variam de situações com um toque de humor, como Walter Finch finalmente saindo de um esconderijo subterrâneo após 30 anos apenas para ser atropelado por um trem, a momentos de grande emoção, como o afogamento do bebê Gregory Finch ou Lewis Finch, que se perdeu tanto em seu mundo de fantasia que acabou por se decapitar. A equipe de desenvolvimento investiu muito na criação deste jogo.

2. GRIS

   Uma experiência de jogo com uma atmosfera onírica, GRIS aborda o processo de uma garota que lida com uma tragédia, perdida em um mundo expansivo. O objetivo é auxiliá-la em sua jornada, enquanto ela adquire habilidades para progredir pelas diferentes fases. O jogo não apresenta perigos, frustrações ou morte, permitindo que os jogadores observem os cenários coloridos e detalhados, acompanhados por uma trilha sonora calma.

   A profundidade visual e a forma como o jogo expressa o luto da personagem são notáveis. A palavra “Gris” significa “cinza” em espanhol, um nome que reflete o estado emocional e visual da protagonista no início da história. Foi a segunda vez que mencionamos este título cativante, pois ele já havia sido destacado em nossa lista de melhores jogos para Android que se destacam pelos gráficos em 2025.

3. Sky: Children of the Light

   Desenvolvido pelos criadores de Journey, este título se tornou um dos favoritos na categoria de jogos com visuais marcantes na Switch. Desde seu lançamento, impressionou os jogadores com suas amplas paisagens, segmentos de voo e ambientes variados. O objetivo principal do jogador é libertar os espíritos presos pelos diversos níveis do mundo.

   Muito parecido com Journey, você não está sozinho – pode ver outros jogadores – e, ao contrário dele, pode fazer amizade com eles e usar <emotes> para se comunicar. Sky: Children of the Light compartilha muitos temas e visuais com Journey, funcionando como uma espécie de sequência. A combinação da direção de arte, história contemplativa e trilha sonora cria uma experiência memorável. Os momentos de voo sobre prados ou de descida por geleiras ficam na memória.

4. Eastward

   O mundo se encontra à beira do colapso, mas a ambientação ainda se mostra visualmente atraente. Os jogadores acompanham John e Sam em sua jornada por uma sociedade peculiar, lutando contra uma entidade mortal que consome a terra. Este jogo representa uma aplicação do pixel art, com cenários naturais bem construídos e cidades coloridas, habitadas por personagens excêntricos. John utiliza sua frigideira, enquanto Sam usa seus poderes cinéticos para combater uma variedade de monstros.

   Para fãs de jogos como The Legend of Zelda em 2D, Eastward pode parecer familiar. Os jogadores exploram seu mundo pixel art, resolvendo quebra-cabeças e enfrentando inimigos. As cenas de diálogo expandem a história. Nos combates contra chefes, elementos de quebra-cabeça do próprio ambiente são usados para atordoá-los e causar dano, criando uma dinâmica satisfatória. As dungeons também apresentam um senso de espetáculo.

5. Mutazione

   Drama e elementos sobrenaturais se unem nesta aventura rica em história e segredos. “Mutazione” significa “mudança” ou “transformação” em italiano, um termo adequado, pois, após a queda de um meteoro em um resort de férias, os sobreviventes começaram a passar por alterações. Cem anos depois, humanos e criaturas sobrenaturais coexistem em seu próprio mundo. A história é descrita como uma “soap opera mutante”, onde a protagonista Kai, de 15 anos, tenta cuidar de seu avô, Nonno.

   Os jogadores exploram um mundo ilustrado à mão, repleto de plantas e vida selvagem singulares, enquanto buscam maneiras de ajudar. É possível fazer amizades e criar jardins musicais antes de embarcar na missão de proteger a comunidade de uma ameaça. Grande parte do tempo é dedicada a conhecer os personagens, suas histórias e seus desejos. O roteiro é bem elaborado, combinando humor e emoção em cada reviravolta. Uma trilha sonora também complementa a experiência. É um jogo tranquilo que oferece uma ambientação única.

6. The Alto Collection

   Se você tem um Switch e ainda não conhece a série Alto, esta é uma boa oportunidade. Esses jogos são referências em qualidade entre os platformers. Embora o gênero de platformer possa não parecer o mais empolgante, a jogabilidade consiste em deslizar por colinas, desviar de obstáculos, realizar saltos e coletar itens. A maior parte da tela foca no horizonte à frente do personagem em um estilo 2D.

   Os cenários de fundo com efeitos de gradiente, os sons e os objetos simples contra essas paisagens contribuem para uma experiência relaxante, mesmo com a facilidade de “cair” e reiniciar. Apesar da aparente simplicidade, dominar o jogo exige prática. Errar um salto ou não conseguir fazer uma manobra pode levar ao recomeço, mas a rapidez com que se volta à ação incentiva a buscar novas pontuações ou desafios.

   A experiência é envolvente, um contraste interessante para um jogo tão calmo. The Alto Collection reúne os dois primeiros jogos da série, Alto’s Adventure e Alto’s Odyssey, oferecendo uma experiência visual de destaque.

7. Fae Farm

   Fae Farm é um simulador de fazenda estilo “slice-of-life“, onde o jogador explora um mundo vasto, desenvolve sua fazenda e interage com os habitantes da cidade. Partes da cidade estão sendo tomadas por raízes misteriosas, e o objetivo é descobrir os segredos por trás desse fenômeno. Diariamente, os jogadores podem realizar diversas atividades, desde que tenham energia.

   Fãs de jogos como Stardew Valley que procuram algo com gráficos mais elaborados e uma abordagem diferente, encontrarão em Fae Farm uma opção interessante. O jogo inclui até um centro de animais de estimação para interação. A presença de elementos mágicos o diferencia de outros simuladores de fazenda, proporcionando uma experiência relaxante.

8. GRID Autosport

   Os jogos de corrida frequentemente demonstram avanços visuais, especialmente aqueles com carros elegantes e pistas limpas. GRID Autosport se posiciona de forma equilibrada, com veículos e circuitos visualmente bem construídos, ladeados por multidões e ambientes urbanos. O jogo oferece corridas em pista com controles precisos, permitindo que o jogador tenha controle total do veículo enquanto manobra entre outros competidores.

   Há mais de 100 veículos licenciados, cada um com características de direção distintas, e é possível ajustar a configuração do carro para otimizar seu desempenho. O jogo possui um modo campanha e uma variedade de níveis e modos. A qualidade visual é um ponto forte. Os jogadores podem alternar entre três modos de desempenho, priorizando a taxa de quadros ou a qualidade gráfica, com o modo de qualidade mantendo 30 fps estáveis e efeitos dinâmicos de iluminação, fumaça, névoa e desfoque de movimento. A destruição dos veículos é detalhada, com peças se soltando e podendo obstruir a visão. É por isso que GRID Autosport também foi incluído na lista de jogos com gráficos de destaque para iOS.

9. Night in the Woods

   “No final de tudo, agarre-se a qualquer coisa.” Esta frase enigmática introduz um jogo que combina animais antropomórficos com gráficos que lembram um livro infantil, mas aborda temas adultos. Os jogadores assumem o papel de Mae, uma estudante que abandonou a faculdade e tenta se reconectar com antigos amigos e se readaptar à vida em uma pequena cidade. No entanto, nem tudo está normal em Possum Springs. As suspeitas começam quando Mae e seus amigos encontram um braço decepado na calçada, e a situação se torna mais estranha com desaparecimentos e sonhos incomuns de Mae.

   O jogo mistura a atmosfera de outono com uma melancolia, exploração e conversas profundas. É um título que convida à rejogabilidade para descobrir todos os detalhes do seu mundo. Seu visual é único, com uma simplicidade que se transforma em beleza. Carros passam enquanto se conversa com os moradores da cidade, e um esquilo corre pelas folhas de outono, criando uma sensação de vivacidade.

10. Superbrothers: Sword & Sworcery EP

    Este jogo em pixel art integra mitologia, psicologia e prog rock. O jogador controla a Scythian, uma guerreira em busca de um livro mágico chamado Megatome para destruí-lo. A iluminação atmosférica se combina com cenários simples, mas detalhados, para criar uma aventura musical. É possível manipular a terra, o mar e o céu para superar obstáculos e alcançar o destino. A experiência do jogo é um fator para compreendê-lo plenamente.

    Superbrothers: Sword & Sworcery EP demonstra como é possível criar um impacto visual com recursos gráficos mínimos. Embora o pixel art possa parecer simples inicialmente, a capacidade dos artistas de incorporar detalhes e expressividade é notável. O mundo é composto por ruínas imponentes e selvas densas, ricas em vida selvagem, tudo representado com poucos pixels. Uma cena no trailer, envolvendo um reflexo em um lago na floresta, é um exemplo da beleza visual do jogo.

11. Gorogoa

    Muitos jogos são reconhecidos por seus visuais, seja nos cenários, personagens ou locais. Gorogoa é um exemplo particular, onde a própria arte é a mecânica central da jogabilidade. O progresso no jogo se dá ao manipular cenas e quadros, girando-os para revelar a próxima parte do quebra-cabeça. A experiência é hipnotizante, oferecendo um desafio sobre percepção, similar a uma versão com vista fixa dos quebra-cabeças de The Witness.

    A tela de Gorogoa é dividida em quatro painéis, cada um contendo uma ilustração. Ao arrastar a borda de uma ilustração, uma nova camada ou mundo pode ser revelado, mudando completamente o contexto do painel. Cada cena é construída com cuidado, sendo visualmente agradável e enigmática. A arte serve como elemento fundamental neste jogo de quebra-cabeça.

12. Hollow Knight

    Este jogo é amplamente considerado uma obra de arte, tanto pelo seu design visual quanto pela jogabilidade. Em Hollow Knight, os jogadores exploram um mundo de aventuras, missões e inimigos. Embora conhecido pela sua jogabilidade, o estilo visual deste projeto indie também é um de seus pontos fortes. Personagens, chefes e locais apresentam um design simples, porém distinto, que combina elementos sombrios com detalhes.

    Outro aspecto a ser destacado é a trilha sonora. A música é ativa e se complementa com a atmosfera do jogo. A combinação do estilo visual e da trilha sonora cria uma ambientação que contribui para a imersão no mundo do jogo.

13. Metroid Prime Remastered

    Um dos grandes marcos na indústria de jogos é ter um gênero nomeado em referência a uma obra. Foi o que aconteceu com Metroid, dando origem ao gênero Metroidvania. Neste título, os jogadores assumem o papel de Samus, uma caçadora de recompensas intergaláctica em uma missão para encontrar Ridley, o antagonista principal. Sua perseguição leva a Samus ao planeta Tallon IV, onde a jornada se desenrola.

    Tallon é um mundo com ambientes que variam de picos nevados a rios de lava. Os detalhes do cenário e dos inimigos encontrados contribuem para o apelo visual. Samus pode usar diferentes <visores> para encontrar recursos ocultos, inimigos ou ativar mecanismos. Ela também pode se transformar em uma bola móvel para acessar áreas antes inacessíveis. Este é um título que encerra a lista de jogos com visuais notáveis na Switch.

A seleção de jogos que combinam uma jogabilidade envolvente com uma direção de arte cuidadosa reflete a evolução constante da indústria. A variedade de estilos visuais, do pixel art ao realismo, mostra que a estética é um componente que contribui para a experiência geral, tornando cada título uma jornada.

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