Procurando por melhores filmes de suspense com elencos e histórias negras na Netflix? Preparamos uma lista com filmes que celebram a cultura e a experiência negra, abordando temas como romance, guerra, história e ficção científica. Desde dramas históricos até comédias de stand-up, há opções para todos os gostos. Prepare a pipoca e confira nossa seleção!
Filmes Recém-Adicionados à Netflix
Este mês, a lista teve uma pequena atualização com a adição do sucesso cult Queen & Slim. Mas não se preocupe, há várias outras opções já existentes que valem a pena conferir. Continue lendo para conhecer a lista completa dos melhores filmes de suspense com temática negra disponíveis na Netflix.
Queen & Slim (2019)
Queen & Slim é um filme sobre como a vida de pessoas negras pode mudar em um instante. Slim (Daniel Kaluuya) e Queen (Jodie Turner-Smith) estão em um primeiro encontro em Ohio quando são parados pela polícia por uma pequena infração de trânsito.
A situação rapidamente foge do controle e Slim acaba matando o policial em legítima defesa. Forçados a fugir juntos, Queen e Slim descobrem que um vídeo do incidente viralizou, transformando-os em símbolos de trauma, terror e dor para a nação.
The Six Triple Eight (2024)
Tyler Perry dirige esta história inspiradora sobre a única unidade feminina do Exército de cor a servir no exterior durante a Segunda Guerra Mundial. Impedidas de voar em combate ou participar na linha de frente, a unidade recebe uma tarefa ingrata: classificar 17 milhões de peças de correspondência não entregue e enviá-las aos destinatários.
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E precisam fazer isso em seis meses. Kerry Washington, Sam Waterston e Susan Sarandon estrelam este original Netflix, inspirado na unidade da vida real.
Beverly Hills Cop: Axel F (2024)
Quarenta anos após o clássico original, Eddie Murphy retorna como Axel Foley em Beverly Hills Cop: Axel F. Prestes a se aposentar, Axel volta à ativa quando a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada.
Agora, Axel e seu novo parceiro, o detetive Bobby Abbot (Joseph Gordon-Levitt), unem forças com os velhos amigos Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para encontrar os culpados. Mas, como sempre acontece quando Axel está no caso, ele começa a desvendar uma conspiração ainda maior.
Jamie Foxx: What Had Happened Was… (2024)
Esta lista tem poucos especiais de comédia, mas o primeiro show de Jamie Foxx após quase morrer devido a um derrame é uma adição necessária. Filmado em Atlanta em outubro de 2024, What Had Happened Was… é uma performance íntima em que Foxx revela detalhes do incidente que virou manchete no início do ano.
Foxx fala sobre suas lutas e triunfos após a experiência de quase morte em seu primeiro especial de comédia em décadas.
The Piano Lesson (2024)
A segunda peça de Wilson a se tornar um original Netflix (depois de Ma Rainey’s Black Bottom com Chadwick Boseman), The Piano Lesson é estrelada por Samuel L. Jackson, John David Washington e Danielle Deadwyler como membros da família Charles.
A história explora as tensões entre riqueza e herança negra, centrando-se em uma relíquia de família que está dividindo dois irmãos. Boy Willie (Washington) quer vender o piano para construir a fortuna da família. Berniece (Deadwyler) se recusa a abrir mão do único vestígio da herança familiar. No meio, o tio Doaker (Jackson) tenta mediar, enquanto tenta conter os fantasmas do passado.
Mais Filmes Imperdíveis na Netflix
Free State of Jones (2016)
Free State of Jones narra um momento interessante na história americana. Durante a Guerra Civil, o fazendeiro branco Newt Knight serviu no Exército Confederado como médico. Abolicionista e pacifista, ele abandona a guerra após a morte de seu sobrinho.
Considerado um fora da lei e perseguido nos pântanos do Mississippi, ele encontra refúgio com um grupo de escravos fugitivos. Lá, ele forma uma aliança com os escravos e outros fazendeiros abolicionistas e lidera uma rebelião para se separar da Confederação como o Estado Livre de Jones. Mahershala Ali ganhou um BET Award de Melhor Ator.
Bad Boys: Ride or Die (2024)
Will Smith e Martin Lawrence carregam a franquia Bad Boys há quase 30 anos. O quarto filme, Bad Boys: Ride or Die, foi um dos maiores sucessos do verão de 2024 e mostra os policiais de Miami Mike Lowery (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) maiores e piores do que nunca.
Após seu falecido capitão ser incriminado, os Bad Boys são implicados em uma conspiração, forçando-os a fugir para limpar seus nomes e o dele.
Boyz n the Hood (1991)
O clássico de John Singleton sobre crescer em South Central Los Angeles é uma obra essencial para a comunidade negra. Boyz n the Hood é estrelado por Cuba Gooding Jr., um adolescente talentoso dividido entre a orientação de seu pai, Furious (Laurence Fishburne), e as pressões diárias e a violência de seu bairro.
Singleton recebeu indicações ao Oscar de Melhor Roteiro e Melhor Diretor.
The Deliverance (2024)
Lee Daniels escreveu e dirigiu The Deliverance, um original Netflix sobre uma mãe solteira lutando para manter sua família unida. Ebony Jackson (Andra Day) está fazendo o possível para controlar seus demônios pessoais, acreditando que mudar seus filhos para uma nova casa os ajudará a ter um novo começo.
No entanto, quando ocorrências estranhas na casa chamam a atenção dos Serviços de Proteção à Criança, Ebony se vê em uma batalha entre o estado e o mal dentro de sua casa, disputando as almas de seus filhos.
Shirley (2024)
Regina King estrela esta cinebiografia sobre Shirley Chisholm, a primeira congressista negra da América e a primeira mulher negra a se candidatar à presidência. Após uma campanha pioneira para o Congresso, Chisholm não perdeu tempo e se preparou para a indicação presidencial democrata de 1972.
Embora Chisholm não tenha vencido, ela montou uma campanha competitiva, derrubando muitas dúvidas e barreiras em Washington para aqueles que seguiram seus passos.
Rustin (2023)
Colman Domingo foi indicado ao Oscar por sua interpretação do líder dos direitos civis gay Bayard Rustin neste original Netflix. O arquiteto da Marcha sobre Washington de 1963, Rustin, foi um dos maiores ativistas e organizadores do mundo, mas foi amplamente esquecido pela história.
Esta cinebiografia busca retificar isso, examinando o homem que nunca se desculpou por quem era ou no que acreditava.
They Cloned Tyrone (2023)
Uma homenagem moderna aos filmes de exploração negra, They Cloned Tyrone centra-se em uma conspiração governamental nefasta que se desenrola sob um bairro negro. Quando eventos estranhos começam a ocorrer na cidade, Fontaine (John Boyega), Yo-Yo (Teyonah Parris) e Slick Charles (Jamie Foxx) formam um trio improvável para investigar.
Chris Rock: Selective Outrage (2023)
O primeiro especial de stand-up de Chris Rock desde “The Slap” pode não se qualificar como um filme, mas estamos incluindo aqui porque fez história como o primeiro evento global de streaming ao vivo da Netflix.
O segundo especial de Chris Rock para a Netflix apresenta um pré-show apresentado por Ronny Chieng e um after-show apresentado pelos contemporâneos do SNL Dana Carvey e David Spade. É um especial de comédia cru e engraçado que destaca o talento de Rock como comediante de stand-up e contador de histórias experiente.
Is That Black Enough for You?!? (2022)
O crítico de cinema Elvis Mitchell dirige e estrela este documentário original da Netflix sobre a história do cinema negro. Concentrando-se principalmente em uma revolução negra no cinema dos anos 70, Mitchell usa imagens de arquivo e novas entrevistas com os principais atores da área para analisar e celebrar a diversificação, politização e as viradas de estrelas da época.
Novas entrevistas com luminares como Harry Belafonte, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Laurence Fishburne e Charles Burnett tornam este documentário imperdível para os amantes do cinema.
Concrete Cowboy (2020)
Este western moderno centra-se em um quarteirão da Filadélfia onde as pessoas vivem de forma mais simples. Quando Cole (Caleb McLaughlin) não consegue parar de se meter em problemas na escola, sua mãe o leva de Detroit para passar o verão na Filadélfia com seu pai distante, Harp (Idris Elba).
Cole fica chocado ao descobrir que, apesar do ambiente urbano, Harp é um verdadeiro cowboy. Frustrado pelas regras estritas de seu pai e confuso com o estilo de vida urbano-cowboy, Cole tenta encontrar outro lugar para ficar durante o verão, apenas para se ver lentamente atraído pelo fascínio rústico da vida de Harp.
Ma Rainey’s Black Bottom (2020)
Adaptado da clássica peça Century Cycle de August Wilson, Ma Rainey’s Black Bottom se passa em uma sessão de gravação em Chicago na década de 1920. Enquanto os músicos aguardam a lendária “Mãe do Blues”, Ma Rainey (Viola Davis), os ânimos começam a aumentar quando Ma finalmente chega.
Ma entra em uma batalha de vontades com seu gerente e produtor branco pelo controle de sua música, enquanto o cornetista Levee (Chadwick Boseman) alimenta o fogo e leva seus colegas músicos a histórias e verdades que mudarão suas vidas.
Dolemite Is My Name (2019)
Eddie Murphy retornou de um longo hiato na atuação para estrelar como Rudy Ray Moore nesta cinebiografia do comediante que criou o personagem Dolemite. Dolemite é um cafetão, comediante e dono de boate que se tornou um personagem icônico nos filmes de blaxploitation.
Em Dolemite Is My Name, Moore lida com o personagem e o sucesso que vem com o fato de ser uma sensação underground.
Passing (2021)
Baseado no romance de 1929 de mesmo nome, Passing é estrelado por Tessa Thompson e Ruth Negga como Irene e Clare. Velhas amigas que se reconectam após um encontro casual em um hotel, Irene é negra e casada com um médico negro. Clare, também negra, consegue “passar” por branca por causa de sua pele mais clara.
À medida que as duas mulheres se aproximam, suas vidas pessoais, inseguranças e segredos começam a se desvendar e se entrelaçar. A estreia diretorial da atriz Rebecca Hall, Passing é um drama de câmara emocionalmente íntimo com performances fascinantes e intrincadamente em camadas de Thompson e Negga.
High Flying Bird (2019)
Após um lockout na NBA, o agente esportivo Ray Burke (Andrè Holland) corre o risco de perder toda a sua carreira. Esperando dar a volta por cima, o agente tem menos de 72 horas para apresentar um plano de negócios controverso para um de seus jogadores novatos, um empreendimento comercial que terá grandes repercussões em toda a hierarquia de poder da NBA.
Do diretor Steven Soderbergh, High Flying Bird combina a engenhosidade de dramas esportivos ricamente roteirizados como Moneyball e infunde a narrativa com energias que apenas um filme de Soderbergh pode oferecer. Este também é o segundo filme de Soderbergh a ser inteiramente filmado em um iPhone (Unsane foi o primeiro).
Deidra & Laney Rob a Train (2017)
Quando sua mãe é presa, as irmãs adolescentes Deidra (Ashleigh Murray) e Leina (Rachel Crow) correm o risco de serem colocadas em lares adotivos. Para evitar tal destino, Deidra elabora um plano para começar a roubar trens para construir uma reserva financeira suficiente para tirar sua mãe da cadeia, enquanto fornece fundos suficientes para a sobrevivência dos irmãos.
Uma mistura animada de comédia e drama, Deidra & Laney Rob a Train encontra seu coração e alma nas performances otimistas de Murray e Crow – uma dinâmica deslumbrante que impulsiona este híbrido social para fora do cofre de dramedy da Netflix.
Giving Voice (2020)
O August Wilson Monologue Competition é uma competição anual de teatro e uma oportunidade muito elogiada para aspirantes a artistas do ensino médio. Com milhares de inscrições a cada ano, o vencedor coroado poderá se apresentar na Broadway. O documentário de James D. Stern e Fernando Villena segue seis alunos em sua jornada pelo processo de audição, culminando em uma rodada final de tirar o fôlego entre os jovens.
Com participações de Denzel Washington, Viola Davis e outros notáveis, Giving Voice é uma vitrine inspiradora de talentos promissores e um lembrete de que as artes estão sempre aqui para nos apoiarmos.
Sleight (2016)
Um mágico de rua chamado Bo (Jacob Latimore) é a única fonte de renda para ele e sua irmã mais nova, Tina (Storm Reid). De dia, ele faz truques de mágica para espetáculo e um dólar aqui ou ali dos transeuntes. À noite, Bo vai para as ruas vender drogas. O que parece estar funcionando rapidamente desmorona quando um traficante rival infringe o território de Bo, desencadeando uma guerra que Bo se vê no centro.
Combinando elementos de drama sério com fragmentos de realismo mágico e notas de amadurecimento, Sleight traz sua história para casa em mais de uma maneira.
The Forty-Year-Old Version (2020)
Na estreia do longa-metragem da roteirista e diretora Radha Blank, a autora interpreta uma versão de si mesma. Uma dramaturga azarada de Nova York que não consegue ganhar força suficiente porque sua peça mais recente não enfatiza o “sofrimento negro” o suficiente, Radha descobre um novo caminho artístico depois de ouvir música rap do lado de fora das paredes de seu apartamento.
Colocando suas aspirações de dramaturga em segundo plano, ainda que apenas por enquanto, Radha se junta a um produtor musical e DJ chamado D (Oswin Benjamin) para gravar sua primeira série de músicas rap – canções com foco metafórico nas dificuldades de Radha como artista negra. Um retrato autêntico e comovente da vida como uma artista faminta, The Forty-Year-Old Version parece aludir a uma prolífica carreira de sua roteirista-diretora-atriz. Só podemos esperar para ver o que o futuro cinematográfico de Radha pode trazer.
Two Distant Strangers (2021)
Carter James (Joey Bada$$) é um cartunista de Nova York que precisa voltar para casa para seu cachorro faminto após uma noite de encontro. Em seu retorno para casa, o artista é confrontado por um policial chamado Merk (Andrew Howard). Ao questionar Carter, o confronto entre policial e cartunista rapidamente aumenta para Carter ser baleado até a morte, apenas para acordar novamente na cama de seu encontro.
Preso em um loop temporal, Carter deve reviver seu trágico fim repetidamente. Um curta-metragem vencedor do Oscar, Two Distant Strangers compartilha uma estrutura narrativa de loop temporal com muitos outros filmes, mas se baseia na fórmula com uma mensagem significativa sobre racismo sistêmico.
Atlantics (2019)
Ada (Mama Sane) aguarda a data de seu casamento arranjado com Omar (Babacar Sylla), mas seu coração realmente está com Souleiman (Traore), um refugiado senegalês em busca de uma vida melhor para ele e seu amante. Quando os corpos dos companheiros de Souleiman dão à costa, Ada presume que sua alma gêmea pereceu – mas por meio de nada menos que um milagre, os amantes são reunidos da maneira mais inesperada.
A estreia do longa-metragem da escritora-diretora Mati Diop, Atlantics, tem a profunda designação de ser o primeiro filme a ser exibido no Festival de Cinema de Cannes dirigido por uma mulher negra.
Monster (2018)
Baseado no romance de Walter Dean Mayers de mesmo nome, Monster é estrelado por Kelvin Harrison Jr. como Steve Harmon, um jovem de 17 anos acusado de assassinato. Lançando luz sobre a jornada do adolescente de um futuro brilhante e promissor por meio de uma série de processos legais e a possibilidade de prisão, o jovem do Harlem deve se levantar contra as probabilidades para limpar seu nome.
Com uma performance de liderança de Harrison, Jr., Monster segue uma fórmula dramática tradicional, entregando resultados ricos.
Beasts of No Nation (2015)
Adaptado do romance de 2005 de mesmo nome, Beasts of No Nation é estrelado por Idris Elba como Commandment, um imponente líder de guerra de guerrilha da África Ocidental. Quando a guerra civil eclode, um jovem chamado Agu é recrutado por Commandment para se juntar a seu batalhão após ataques ao assentamento do menino serem iniciados por forças rebeldes.
Deixando sua família para trás, Agu começa uma imensa jornada de amadurecimento por meio de seu treinamento militar. Garantindo vários prêmios e indicações quando foi lançado pela primeira vez, Beasts of No Nation é uma tremenda obra de cinema com visuais ousados, performances profundas e uma narrativa impressionante.
Uncorked (2020)
Em Uncorked, do roteirista e diretor Prentice Penny, Mamoudou Athie estrela como Elijah, um aspirante a sommelier com o sonho de deixar para trás o negócio de churrasco da família em busca de seus sonhos de conhecedor de vinhos. Quando uma oportunidade única na vida se apresenta, o jovem deve escolher entre uma vida de tradição e laços familiares ou um novo mundo cheio de grandes oportunidades pessoais.
Uma comédia-drama negra enérgica com tons familiares, mas elevados, Uncorked parece e se sente como vários outros filmes do subgênero “ficar ou ir”, mas suas performances e narrativa relacionável o impulsionam acima do resto de seus equivalentes.
Beats (2019)
Dezoito meses após uma tragédia devastadora, o jovem de Chicago August (Khalil Everage), afligido por PTSD, luta para encontrar uma vida significativa fora de seu quarto. Quando a diretora da escola, Vanessa, enfrenta cortes de pessoal se a frequência de sua escola não melhorar, ela contrata seu futuro ex, Romelo (Anthony Anderson), como guarda de segurança.
Encarregado de encorajar August a voltar para a escola, Romelo descobre que o adolescente é um músico talentoso. Quando uma amizade começa a se formar entre os dois, Romelo e August descobrem que seu vínculo fraternal é o relacionamento significativo que ambos os homens têm procurado por toda a vida. Com uma narrativa bastante convencional, Beats realmente brilha através da química na tela entre Anthony Anderson e Khalil Everage.
The Black Godfather (2019)
The Black Godfather é um documentário fascinante sobre a lenda da música negra Clarence Avant. Fundador de uma gravadora, curador de concertos, ativista político e um mentor estimado para vários outros executivos que foram inspirados por seu reinado silencioso, mas estimado sobre as artes, Clarence realmente fez de tudo.
Prepare-se para esta revelação repleta de palavrões: é um retrato cru e honesto de uma figura essencial do entretenimento. Não deixe que as quedas de bombas F o dissuadam, no entanto – este é um documentário de primeira linha com um conjunto de cabeças falantes notáveis e uma poderosa narrativa abrangente para selar o acordo.
Quincy (2018)
É difícil encapsular a vida de uma lenda, especialmente uma tão prolífica e considerada como o músico extraordinário Quincy Jones. Mas as co-diretoras Rashida Jones (filha de Quincy) e Alan Hicks fazem um trabalho notável ao lidar com a vida do ícone.
Narrando a vida pregressa de Quincy e sua eventual ascensão ao estrelato nas comunidades profissionais de cinema e música que ele viria a dominar, Quincy pinta um imenso retrato do artista, ativista, marido e pai, apresentando entrevistas e recordações daqueles mais próximos a ele. Um filme imersivo e incrivelmente humano, Quincy ganhou um Grammy de Melhor Filme de Música no Grammy Awards de 2019.
The Boy Who Harnessed the Wind (2019)
William Kamkwamba (Maxwell Simba) é um jovem com sonhos enormes e um incrível talento para engenharia elétrica. Quando seus pais não conseguem acompanhar a mensalidade de sua escola, o garoto prodígio chantageia seu professor de ciências para deixar William continuar seus estudos. À medida que a fome se instala em sua aldeia, separando famílias, William elabora um plano genial para construir um moinho de vento para alimentar uma bomba de água elétrica.
As probabilidades contra ele e a falta de recursos, William constrói sua máquina sem nunca olhar para trás. Como a poderosa estreia de diretor de Chiwetel Ejiofor, The Boy Who Harnessed the Wind é um filme lindamente construído sobre as lutas da humanidade e o que fazemos para superar as dificuldades, mesmo nas condições mais desesperadoras.
ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke (2019)
O influente cantor, empresário e ativista da alma Sam Cooke deu muito ao mundo. Neste documento da Netflix, revisitamos o legado e o impacto do artista através daqueles que ele mais amava e que o amavam em troca. Apresentando um conjunto de entrevistas com familiares, amigos, jornalistas, acadêmicos e outros influenciadores culturais, o filme provocativo do diretor Kelly Duane lança uma nova luz sobre o assassinato de Sam por Bertha Franklin em 1964, explorando o crime de vários pontos de vista.
Uma crônica de um artista profundo e da marca que ele deixou na cultura negra, este é um que você não vai querer perder.
See You Yesterday (2019)
Baseado no curta-metragem de 2017 de mesmo nome do escritor-diretor Stefon Bristol, See You Yesterday é estrelado por Eden Duncan-Smith e Dante Crichlow como CJ e Sebastian, dois nerds da ciência que passam seu tempo inventando – especificamente, mochilas de máquina do tempo que explodirão os jovens ao longo do contínuo espaço-tempo. Quando uma tragédia atinge CJ, ela e Sebastian farão o que for preciso para retroceder no tempo para salvar alguém que amam (e perderam).
Misturando ficção científica e drama social, See You Yesterday é liderado por performances poderosas e cativantes de seus protagonistas, sem nunca se desviar de suas entrelinhas raciais.
Becoming (2020)
Se você sente falta da graça, compaixão e normalidade do governo Obama, Becoming é uma visão refrescante. Um companheiro para a autobiografia de Michelle Obama, Becoming lança luz sobre sua jornada para se tornar a primeira primeira-dama afro-americana da América.
Embora não seja tão pessoal quanto alguns gostariam, Becoming é, no entanto, uma discussão afetuosa e muitas vezes provocativa sobre raça, esperança e conexão com pessoas de diferentes origens e crenças. É um lembrete de que os líderes podem inspirar pelo exemplo positivo.
13th (2016)
“Se você está no ramo de prisões, você não quer reforma. Você pode dizer que sim. Mas você não quer.” O revelador, às vezes angustiante, 13th de Ava DuVernay é um documentário fundamental que explora a criminalização secular de comunidades afro-americanas marginalizadas, mas rastreando os passos do racismo americano até suas próprias raízes.
Ao longo do filme, DuVernay e muitos ativistas, legisladores e acadêmicos revelam década após década de legislação politicamente motivada e os lobistas por trás dessas leis, que levaram não apenas à privatização do sistema prisional americano, mas também à impressionante e desproporcional prisão de milhões de homens e mulheres afro-americanos. O filme pode ser difícil de assistir, mas as sombrias percepções de DuVernay são feitas para serem evidentes. O que também é aparente é que ainda há esperança de uma mudança fundamental, uma mensagem ecoada pelo conjunto de confidentes progressistas do filme, figuras tanto de esquerda quanto de direita.
All Day and a Night (2020)
Em All Day and a Night, Ashton Sanders interpreta Jahkor Lincoln, um rapper que já foi aspirante e que cumpre uma sentença de prisão perpétua por assassinato. Por meio de uma série de flashbacks, aprendemos sobre a educação problemática de Lincoln. Uma adolescência repleta de abusos e dificuldades leva a pequenos crimes, que evoluem para algo muito mais sinistro quando Lincoln começa a oferecer seus serviços a um gangster chamado Big Stunna.
Enquanto Jahkor do presente olha para trás em seu passado sombrio de trás das grades, um velho cúmplice é admitido na mesma prisão. Desta vez, porém, o homem é um inimigo, não um amigo. Elogiado por suas performances e qualidades meditativas, All Day and a Night é de fato um drama ricamente texturizado. Ashton Sanders é particularmente impressionante como Jahkor.
American Son (2019)
Kerry Washington é elétrica no drama racialmente carregado de Kenny Leon sobre uma mãe, um pai e os policiais que servem como porteiros para a segurança de seu filho (ou a falta dela). O filme é minimalista em termos de cenários, mas a verdadeira seriedade desse pânico crescente de 90 minutos está na claustrofobia da delegacia de polícia, um bunker agarrado a seu passado segregado por meio de fontes de água demarcadas e uma disparidade regional silenciosa coberta com um livro de leis e um sorriso.
A verdadeira alegria do filme é assistir Washington abrir caminho através da narrativa, canalizando uma polaridade de emoções que são todas apoiadas pelo medo muito relacionável de uma mãe preocupada porque seu filho não voltou para casa. Edição esparsa e uma partitura emocional são a espinha dorsal destes três atos, cada um dos quais se desenrola como uma peça de teatro, sem intervalo.
Homecoming: A Film by Beyoncé (2019)
Um filme de concerto para uma nova geração, HOMECOMING ganhou um Grammy de Melhor Filme Musical. Beyoncé se tornou uma espécie de savant de filmes musicais, com Lemonade, Black Is King e HOMECOMING, todos ganhando ótimas críticas. É HOMECOMING, no entanto, que se destaca exclusivamente como um filme de concerto. O filme dá uma olhada aprofundada na apresentação de Beyoncé no Coachella de 2018, revelando a incrível profundidade criativa e o significado cultural do show.
Barry (2016)
Você pode pensar que Barack Obama ainda está muito recentemente fora do cargo para ter sua própria cinebiografia, mas as circunstâncias em torno da ascensão ao poder do primeiro presidente negro da nação são dignas deste filme de 2016. A história segue um jovem Barack Obama quando ele chega a Nova York no outono de 1981 para seu terceiro ano na Columbia University. Ecoando muitos dos temas expressos em sua autobiografia, Dreams of My Father, Obama luta para se manter conectado a sua mãe e seu pai distante e construir novas conexões com seus colegas de classe.
Simultaneamente, ele luta contra uma crise de identidade e se torna crítico das injustiças que vê em seu dia-a-dia, motivando-o, em última análise, para uma carreira em organização e, eventualmente, política.
Da 5 Bloods (2020)
O primeiro filme de Spike Lee sob seu novo contrato com a Netflix é uma obra-prima moderna. Simultaneamente sobre a estase do movimento pela justiça negra e a vilania duradoura da Guerra do Vietnã, Da 5 Bloods salta entre as eras para iluminar o quão pouco mudou em 40 anos. O filme segue quatro veteranos negros enquanto retornam ao Vietnã em busca dos restos mortais de seu líder de esquadrão caído e de um tesouro enterrado que juraram um dia retornar.
O que eles descobrem é seu próprio “Coração das Trevas” enquanto lutam contra as forças do homem e da natureza, confrontando o legado duradouro da guerra e seu impacto sobre o Vietnã e um ao outro.
Mudbound (2017)
O habilmente filmado Mudbound – escrito e dirigido por Dee Rees e fotografado por Rachel Morrison – explora as tensões pessoais, econômicas e raciais de duas famílias rurais que vivem da terra no Mississippi da era da Segunda Guerra Mundial. Um filho respeitoso de cada família vai para a guerra. São Jamie McAllan (Garrett Hedlund) e Ronsel Jackson (Jason Mitchell), dois meninos que deixam para trás um mundo de racismo e outras lutas.
A batalha termina. Eles voltam para casa, Jamie com um novo trauma, e Ronsel para um país que o despreza pela cor de sua pele, independentemente de sua bravura. O que realmente apreciar no drama de época magistral de Rees é a linguagem de enquadramento de Morrison. Rees e Morrison estavam atrás de um tipo de trabalho de câmera que refletisse o sentimento do Sonho Americano, e assim obtemos beleza em tons. Mas sob a flora está a cinematografia alta e vibrante que aumenta nossa conexão com ambas as famílias, uma branca e outra negra. Mudbound é iluminador em mais de uma maneira, um drama racial épico liderado por uma master class de atores que são donos de seus papéis.
Strong Island (2017)
A investigação do diretor Yance Ford sobre o assassinato de seu irmão, William Ford Jr., de 24 anos, em 1992, é um exame do preconceito judicial como nenhum outro, e uma experiência cinematográfica incrível. Corajosamente, Ford traça a linha entre filme de ensaio, memória pessoal e exposição de crime verdadeiro, misturando perfeitamente cada tipo de forma documental em um esforço para melhor capturar sua história de 22 anos de dor e perda.
Ford passa um tempo com os amigos, familiares e entidades judiciais dispostas que estiveram envolvidas na vida de seu irmão e no tribunal para o julgamento de seu assassino, Mark P. Reilly, de 19 anos. Essas muitas recordações emocionais tecem uma rica tapeçaria da vida, ambições, medos e frustrações de William Ford Jr. Sob os registros, cabeças falantes e fotos de álbuns de recortes está uma história sobre uma família que perdeu seu filho, e a busca vitalícia de sua irmãzinha por fechamento familiar e pessoal.
What Happened, Miss Simone? (2015)
What Happened, Miss Simone? explora a vida da prolífica cantora, compositora e pianista Nina Simone, por meio de recordações compostas por entrevistas arquivadas, fotografias, comentários, apresentações musicais e entradas de diário. Atormentada pelo racismo desde cedo, a ascensão de Simone ao estrelato serviu como uma plataforma para o ativismo que definiria grande parte de sua carreira. O filme de Liz Garbus é uma jornada introspectiva para a mente sempre acelerada de um gênio artístico e uma mulher negra que desesperadamente queria que as vozes negras fossem ouvidas e compreendidas em todo o mundo.
Conversas com amigos, familiares e aqueles que trabalharam com Simone profissionalmente completam o documentário, cada colaborador adicionando uma nova camada de Nina, uma pessoa complicada, mas duradoura, com uma vocação que nunca cessou e um talento como nenhum outro.
Este conteúdo foi auxiliado por Inteligência Artificial, mas escrito e revisado por um humano.
Via Digital Trends
