Está procurando por filmes emocionantes para assistir? A Amazon Prime Video oferece uma vasta seleção de melhores thrillers na Amazon Prime Video, desde clássicos até os lançamentos mais recentes. Prepare a pipoca e aproveite nossa lista com filmes de ação, suspense psicológico e ficção científica, tudo para garantir a sua diversão. Assinantes Prime ainda têm acesso a canais premium como Max e Starz, aumentando ainda mais as opções.
Os Melhores Thrillers na Amazon Prime Video
Com tantos filmes disponíveis, pode ser difícil escolher. Para facilitar, selecionamos alguns dos melhores thrillers na Amazon Prime Video que você não pode perder. Confira nossa lista e prepare-se para momentos de muita adrenalina e suspense!
Confira também outras listas com os melhores thrillers na Netflix e no Hulu. Além disso, explore nossas recomendações de filmes para assistir nesta semana, incluindo os melhores filmes na Netflix, Hulu, Amazon Prime Video, Max e Disney+.
Adições recentes à Amazon Prime Video:
- In the Land of Saints and Sinners (2023)
- Twilight of the Warriors: Walled In (2024)
- The Creator (2023)
- Memento (2000)
In the Land of Saints and Sinners (2023)
Para os fãs de ação, Liam Neeson estrela In the Land of Saints and Sinners, dirigido por Robert Lorenz. Neeson interpreta Finbar Murphy, um ex-assassino que busca uma vida tranquila em um vilarejo irlandês. No entanto, seu passado o alcança quando um bombista do IRA chega à cidade, perturbando sua paz e o forçando a retornar à ação. Este filme é considerado um dos melhores trabalhos de Neeson e Lorenz, com muita ação e uma atuação marcante do ator.
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Twilight of the Warriors: Walled In (2024)
Se você prefere artes marciais, Twilight of the Warriors: Walled In é uma excelente escolha. Este thriller de ação de Hong Kong, dirigido por Soi Cheang, segue Chan Lok-kwun (Raymund Lam Fung), um refugiado lutando para sobreviver na Cidade Murada. Ele se junta a uma comunidade de luta subterrânea, mas precisa encontrar segurança após ser traído pelo chefe do crime Mr. Big (Sammo Hung Kam-Bo). O filme é aclamado por suas coreografias de luta e deve agradar aos fãs de filmes de artes marciais clássicos.
The Creator (2023)
The Creator, de Gareth Edwards, é um dos filmes de ficção científica originais mais notáveis dos últimos anos. Situado em 2070, o filme acompanha Joshua Taylor (John David Washington), um ex-agente das Forças Especiais dos EUA em uma Los Angeles distópica. Em meio a uma guerra entre humanos e IA, Joshua é encarregado de encontrar e matar o “Criador”, que planeja usar uma arma de destruição mundial. Apesar de um enredo não tão original, o filme se destaca pelas sequências de ação e visuais impressionantes, características marcantes do diretor.
Memento (2000)
Memento, um dos primeiros filmes de Christopher Nolan, continua sendo uma obra fascinante. Guy Pearce interpreta Leonard Shelby, um homem com amnésia que sofre de perda de memória de curto prazo. Para investigar o assassinato de sua esposa, Leonard utiliza fotos, notas e tatuagens para reunir informações. Este thriller psicológico é um dos destaques da carreira de Nolan, conhecido por suas tramas complexas e reviravoltas surpreendentes. É recomendado assistir Memento com o mínimo de informações possível para aproveitar ao máximo a experiência.
Blink Twice (2024)
Zoë Kravitz faz sua estreia na direção com Blink Twice, um thriller psicológico envolvente. A trama segue um grupo de pessoas convidadas para uma festa em uma ilha particular de um bilionário de tecnologia (Channing Tatum), mas a situação toma um rumo sombrio. Frida (Naomie Ackie) começa a notar algo estranho nos convidados e decide investigar. Blink Twice explora temas de corrupção de poder e feminilidade em um ambiente hostil, oferecendo tanto uma mensagem instigante quanto um thriller emocionante.
Captain Phillips (2013)
Baseado na história real de Richard Phillips, Captain Phillips conta um drama intenso liderado por Tom Hanks. Dirigido por Paul Greengrass, o filme mostra o capitão Phillips e sua tripulação sendo feitos reféns por piratas somalis liderados por Abduwali Muse (Barkhad Abdi). As performances de Hanks e Abdi são um dos pontos altos do filme, transmitindo toda a tensão e drama da situação. Apesar de algumas controvérsias sobre a precisão histórica, Captain Phillips é um dos melhores thrillers biográficos já feitos.
Edge of Tomorrow (2014)
Tom Cruise é conhecido por seus filmes de ação, e Edge of Tomorrow é um dos seus melhores trabalhos da década de 2010. Dirigido por Doug Liman e co-estrelado por Emily Blunt, o filme acompanha William Cage (Cruise), um militar sem experiência que se encontra preso em um ciclo temporal durante uma invasão alienígena. Para derrotar os invasores, Cage precisa descobrir como escapar desse ciclo. Edge of Tomorrow é uma adaptação do livro de Hiroshi Sakurazaka, elogiado por capturar a essência da premissa original, e oferece muita ação e uma trama envolvente.
The Equalizer (2014)
Para quem busca emoções no estilo John Wick, The Equalizer, com Denzel Washington, é uma ótima opção. Dirigido por Antoine Fuqua, Washington interpreta Robert McCall, um ex-fuzileiro naval e oficial da DIA que é forçado a sair de sua aposentadoria para salvar uma adolescente de uma rede de tráfico humano da máfia russa. Com sequências de combate estilosas e uma atuação marcante de Washington, The Equalizer certamente agradará aos fãs de ação.
The Batman (2022)
Batman é um dos super-heróis mais icônicos da DC Comics, e The Batman, dirigido por Matt Reeves, é uma reimaginação fascinante do personagem. Estrelado por Robert Pattinson como o herói, o filme acompanha um Batman em início de carreira e o tenente Gordon (Jeffrey Wright) enquanto investigam os crimes do Charada (Paul Dano). O filme, inspirado em clássicos do cinema neo-noir como Seven e nos quadrinhos como The Long Halloween, explora as habilidades investigativas do herói de forma envolvente.
Knives Out (2019)
Rian Johnson, conhecido por filmes como Looper e Star Wars: The Last Jedi, mergulha no gênero mistério-thriller com Knives Out. Daniel Craig interpreta o detetive Benoit Blanc, que investiga a morte do famoso escritor Harlan Thrombey (Christopher Plummer). Embora a morte seja considerada suicídio, Blanc suspeita de algo mais sinistro. Knives Out é elogiado por sua abordagem moderna dos mistérios de assassinato no estilo Agatha Christie, com um elenco estelar e reviravoltas inteligentes.
A Quiet Place: Day One (2024)
O filme original A Quiet Place deu origem a uma franquia de sucesso de ficção científica e horror-thriller, e Day One é uma prequela valiosa para a série. Dirigido por Michael Sarnoski, Day One leva o público às origens do evento apocalíptico da franquia e acompanha Samira (Lupita Nyong’o) e Eric (Joseph Quinn) enquanto eles enfrentam as consequências. Juntos, eles vagam pela cidade de Nova York desviando dos alienígenas hostis que caçam pelo som. A Quiet Place: Day One é uma história independente emocionante neste mundo que se soma à construção do mundo. Ele se expande sobre a história do universo sem sacrificar seu apelo misterioso, e os co-líderes do filme fornecem uma nova perspectiva atraente.
Joker (2019)
Apesar da sequência Folie à Deux ter dividido opiniões, Joker continua sendo um filme impactante. Com Joaquin Phoenix no papel principal, esta versão do Coringa acompanha Arthur Fleck, um palhaço deprimido e comediante fracassado. Sofrendo de depressão e pensamentos niilistas, Fleck adota a persona do Coringa e inspira um movimento violento contra a elite de Gotham City. Mesmo com as críticas, Joker é uma história envolvente, impulsionada pela atuação premiada de Phoenix.
The Terminator (1984)
James Cameron dirigiu vários blockbusters icônicos ao longo dos anos, e The Terminator de 1984 continua sendo um de seus filmes mais importantes. Um thriller de ação e ficção científica, a história gira em torno de um assassino cibernético conhecido como um Exterminador (Arnold Schwarzenegger) viajando de 2029 a 1984 para assassinar Sarah Connor (Linda Hamilton). O futuro filho de Connor ajudará a derrotar a Skynet, a IA tirânica que criou um futuro apocalíptico para a humanidade. A resistência humana envia o soldado Kyle Reese (Michael Biehn) de volta no tempo para proteger Sarah. The Terminator ainda é visto como um icônico blockbuster de Hollywood, thriller de ficção científica ou não. O filme e seu papel titular são sinônimos de Schwarzenegger, que traz tensão ao implacável antagonista semelhante a um filme de monstro e sequências de ação.
Children of Men (2006)
Children of Men é um dos melhores thrillers de ação dos anos 2010. O filme distópico do diretor Alfonso Cuarón se passa em 2027, com a humanidade lutando contra problemas de infertilidade por cerca de 20 anos. Requerentes de asilo do Reino Unido são subjugados à detenção e deportação. O servidor público desiludido Theo Faron (Clive Owen) se vê desesperadamente tentando ajudar a refugiada Kee (Clare-Hope Ashitey) a escapar da situação violenta. Children of Men ganhou aclamação por seu equilíbrio entre ação fascinante e drama humano sincero. Os personagens de Owen e Ashitey fundamentam a história em meio ao caos, tornando Children of Men um thriller distópico completo.
War of the Worlds (2005)
Há algo para cada fã de cinema no catálogo de Steven Spielberg, e War of the Worlds oferece a eles algumas emoções com tema alienígena. O filme é adaptado do romance de 1898 do autor H. G. Wells. Ele segue Ray Ferrier (Tom Cruise), um trabalhador portuário envolvido no caos de uma invasão alienígena e suas devastadoras máquinas de guerra. Ray faz tudo o que pode para proteger seus filhos, incluindo sua filha Rachel (Dakota Fanning), e levá-los para sua mãe Mary Ann (Miranda Otto). War of the Worlds não é o filme mais memorável de Spielberg — embora esse seja quase um padrão injusto de se atender —, mas é um épico thriller de ficção científica que certamente satisfará os fãs de tropos de invasão extraterrestre. Ancorado pelo poder estelar de Tom Cruise, o filme dará ao público um ângulo simpático para torcer.
Disturbia (2007)
L vagamente inspirado no lendário filme de Alfred Hitchcock, Rear Window, Disturbia de D. J. Caruso é um emocionante thriller neo-noir. Estrelando Shia LaBeouf como o adolescente Kale Brecht, o filme segue o jovem de 17 anos em prisão domiciliar por agredir seu professor. Depois que ele começa a observar seus vizinhos de casa, ele suspeita fortemente que um deles seja um assassino em série. Embora Disturbia não seja um thriller de destaque de seu subgênero, ele tem muitos temas psicológicos provocativos para elevá-lo acima de um simples filme de crime com tema adolescente. Além disso, LaBeouf faz um ótimo trabalho em envolver o público nesta trama orientada para o personagem.
No Time to Die (2021)
Daniel Craig está entre os melhores atores de James Bond, e No Time to Die é um envio adequado. Dirigido por Cary Joji Fukunaga, este thriller de espionagem vê a vida tranquila de Bond sendo interrompida quando o agente da CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright) o recruta em uma missão para resgatar um cientista. A missão tem implicações ainda mais sombrias, pois se torna uma corrida contra o tempo para impedir que um vilão sombrio (Rami Malek) implante uma arma mortal. Embora não possa se comparar a Casino Royale ou Skyfall, No Time to Die de Fukunaga é uma música de cisne épica para o personagem de Craig. Repleto de elaboradas sequências de ação e uma história emocional, o filme traz o arco do personagem de James Bond ao círculo completo.
Ex Machina (2015)
Do estúdio A24, Ex Machina é um dos filmes de ficção científica mais subestimados dos anos 2010. O thriller de ficção científica é dirigido por Alex Garland, de Civil War. A trama vê Caleb Smith (Domhnall Gleeson) ganhar uma competição para passar uma semana no retiro de montanha do CEO da Blue Book, Nathan Bateman (Oscar Isaac). No entanto, Caleb se vê envolvido em um experimento cada vez mais desconfortável sobre a inteligência artificial mais sofisticada do mundo (Alicia Vikander). Ex Machina ganhou aclamação da crítica por sua abordagem inteligente da ficção científica com tema de IA e histórias cerebrais. Não é o thriller de ficção científica que a maioria do público esperaria, pois usa seu cenário de pequena escala para tornar a tensão entre os três co-líderes ainda mais palpável.
The Raid (2012)
Filmes ocidentais como a série John Wick popularizaram ainda mais sequências de ação estendidas e bombásticas. Mesmo assim, The Raid: Redemption de 2011 é um dos melhores thrillers de ação até hoje. Dirigido por Gareth Evans, a trama gira em torno de um esquadrão da polícia indonésia encarregado de invadir o bloco de apartamentos de um brutal chefe do crime. No fundo das favelas de Jacarta e superados em número por criminosos violentos, o esquadrão tático deve forçar seu caminho através do prédio. The Raid: Redemption foi aclamado pela crítica pelo ritmo implacável, mas apertado do filme, adotando a abordagem “tudo assassino, sem enchimento”. A ação é excessivamente violenta e incrivelmente bem coreografada para combinar.
The Silence of the Lambs (1991)
Partes iguais de horror e thriller de crime, The Silence of the Lambs é um dos filmes mais aclamados dos anos 1990. Dirigido por Jonathan Demme e adaptado do romance de 1988 de Thomas Harris, o filme segue a estagiária do FBI Clarice Starling (Jodie Foster) enquanto ela rastreia um assassino em série horrível apelidado de “Buffalo Bill” (Ted Levine). O assassino horripilante provou ser incrivelmente evasivo, forçando Clarice a buscar a ajuda do assassino em série preso e canibal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). The Silence of the Lambs é um thriller de crime psicológico conciso, elevado por uma trama angustiante e pelas performances de Foster e Hopkins. As representações vencedoras do Oscar de Clarice e Hannibal mantêm uma tensão constante e perturbadora.
V for Vendetta (2006)
Além do heroísmo, a DC Comics é conhecida por alguns emocionantes thrillers de crime que quebram o molde. James McTeigue dirige a adaptação live-action de Alan Moore, David Lloyd e Tony Weare, V for Vendetta, ambientada em um Reino Unido alternativo sob o polegar do governo fascista. A trama gira em torno de V (Hugo Weaving), um vigilante movido pela anarquia determinado a libertar a sociedade de seu vício totalitário, e Evey Hammond (Natalie Portman), que se envolve nos esforços de luta pela liberdade do vigilante.
Como um dos quadrinhos de maior sucesso da DC de sua marca Vertigo, a adaptação de McTeigue foi elogiada por traduzir os temas politicamente desafiadores de Moore para a tela grande. Apoiado por uma cinematografia marcante e performances convincentes de seus co-líderes, V for Vendetta também faz um filme distópico divertido.
The Grey (2012)
Liam Neeson não é estranho aos thrillers de ação, mas The Grey está entre seus melhores dos anos 2010. Dirigido por Joe Carnahan e adaptado de um conto do co-escritor Ian MacKenzie Jeffers chamado “Ghost Walker”, a trama vê o atirador de Neeson em uma missão de sobrevivência punitiva no Alasca.
Após a morte de sua esposa, o cansado John Ottoway (Neeson) é contratado como atirador de elite em uma remota instalação de petróleo do Alasca. John deve dar tudo o que pode para proteger a si mesmo e a um grupo de petroleiros encalhados de uma matilha de lobos cinzentos perseguidores. The Grey é imperdível para os fãs de thrillers com tema de sobrevivência, com a performance de Liam Neeson elevando uma história já tensa. A atmosfera e o papel de Neeson complementam a premissa direta do filme, mas também oferece alguns comentários pungentes sobre o espírito implacável da humanidade.
Cape Fear (1962)
Cape Fear é um thriller psicológico clássico e um dos filmes mais influentes dos anos 1960. Dirigido por J. Lee Thompson, a história gira em torno do advogado de uma pequena cidade Sam Bowden (Gregory Peck), que se vê e sua família atormentados pelo ex-presidiário Max Cady (Robert Mitchum). Cady retorna determinado a se vingar de Bowden por tê-lo condenado 20 anos antes.
Cape Fear ganhou aclamação da crítica por sua atmosfera fascinante, reforçada pela dinâmica entre os personagens de Gregory Peck e Robert Mitchum. A direção de Thompson espelhou as trilhas sonoras, técnicas de câmera e violência sugestiva usadas por Alfred Hitchcock.
Atomic Blonde (2017)
Thrillers de ação diretos não são os sucessos de bilheteria que já foram, mas filmes como Atomic Blonde mostram que eles sempre terão um lugar no meio. Dirigido por David Leitch (Deadpool 2, The Fall Guy), o filme segue a agente de elite do MI6 Lorraine Broughton (Charlize Theron) em uma missão secreta na Alemanha na noite anterior à queda do Muro de Berlim. Broughton deve recuperar um dossiê sensível de agentes duplos e desmantelar um anel de espionagem. A história de Atomic Blonde é bastante direta, mas é tudo o que precisa ser graças ao desempenho dinâmico de Theron. Ela vende a natureza astuta da personagem, e as cenas de ação estilísticas evocam sequências da franquia John Wick.
Ronin (1998)
A década de 1990 foi uma ótima década para thrillers de ação, e Ronin certamente satisfará os fãs de Robert De Niro. Dirigido por John Frankenheimer, a trama se concentra em uma missão de alto risco assumida por um grupo de mercenários. Os mercenários — retratados por um elenco impressionante, incluindo De Niro, Jean Reno, Sean Bean, Natascha McElhone e Stellan Skarsgård — devem roubar uma pasta bem guardada.
Ronin não vai ofuscar os legados de filmes como The French Connection, mas homenageia-os com bom gosto com uma premissa cheia de ação. As sequências de perseguição de carros são maravilhas técnicas em si mesmas e são apoiadas por um conjunto estelar.
Face/Off (1997)
Dirigido pelo reverenciado cineasta John Woo, Face/Off é imperdível para os fãs de thrillers de ficção científica. O filme vê John Travolta (Grease) e Nicolas Cage (Longlegs) interpretando os papéis duplos do agente do FBI Sean Archer e do terrorista Castor Troy.
Depois que Archer captura Troy, ele passa por um procedimento experimental para substituir seu rosto pelo do terrorista — com Troy seguindo o exemplo ao se passar por Archer. Face/Off desenvolveu um forte culto ao longo dos anos, amado por suas sequências de ação bombásticas. É o destaque da carreira de Woo, com Travolta e Cage aproveitando ao máximo a premissa exagerada para jogar um contra o outro perfeitamente.
No Country for Old Men (2007)
Joel e Ethan Coen, também conhecidos como os Irmãos Coen, são as duplas de direção mais reverenciadas em Hollywood, e No Country for Old Men está entre seus melhores trabalhos. O thriller de crime segue um trio de personagens, abrindo com Llewelyn Moss (Josh Brolin). O veterano do Vietnã encontra uma enorme soma de dinheiro que o coloca na mira do implacável assassino Anton Chigurh (Javier Bardem).
Enquanto isso, o xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) segue a trilha do que se torna uma sangrenta onda de crimes. No Country for Old Men foi aclamado pela crítica por sua versão do gênero ocidental, subvertendo tropos narrativos e usando o cenário moderno para sua vantagem. O papel de Bardem se mantém como o desempenho de destaque, retratando um dos vilões de filme mais perturbadores até hoje.
Taxi Driver (1976)
O diretor Martin Scorsese é um nome de legado na indústria, e Taxi Driver é um de seus primeiros destaques. Este sombrio thriller gira em torno de Travis Bickle (Robert De Niro), um veterano da Guerra do Vietnã em um estado mental perigosamente instável.
Travis trabalha à noite como motorista de táxi, mas quanto mais ele vê sua ideia de degradação moral pelas ruas de Nova York, mais encorajado ele se torna a tomar medidas violentas. Taxi Driver ganhou elogios universais por como ele misturou o gênero neo-noir com thrillers psicológicos. A trama intensa baseada em POV do filme torna seu estado mental em deterioração perturbador e íntimo, resultando em um dos melhores estudos de personagem na história do cinema.
The Beekeeper (2024)
The Beekeeper tem sido um dos sucessos mais surpreendentes do gênero thriller. Dirigido por David Ayer, a história vê o ex-operativo “Apicultor” Adam Clay (Jason Statham) entrar em uma horrível onda de assassinatos.
Quando sua compassiva senhoria e professora aposentada Eloise Parker (Phylicia Rashad) morre por suicídio depois de ser pega em um golpe de phishing, Adam decide caçar os perpetradores. The Beekeeper ganhou uma recepção crítica moderadamente positiva por abraçar sua natureza exagerada. O filme não fingiu ser nada que não fosse e entregou um thriller de ação facilmente divertido por seus esforços.
We Need to Talk About Kevin (2011)
Dirigido por Lynne Ramsay, We Need to Talk About Kevin é um drama psicológico e thriller emocionante. A trama gira em torno de Eva Khatchadourian (Tilda Swinton), uma ex-escritora de viagens, que luta para lidar com seu filho psicopata Kevin (Ezra Miller, de The Flash) e as atrocidades que ele cometeu.
Eva agora trabalha em uma agência de viagens perto da prisão onde ele está sendo mantido, com a história revelando as memórias problemáticas do ex. We Need to Talk About Kevin recebeu críticas positivas por sua mistura angustiante de elementos de horror, drama e thriller. Também é considerado um dos desempenhos mais fortes de Swinton, retratando a psique torturada de Eva de forma convincente.
Oppenheimer (2023)
Ganhando muito no Oscar de 2023, o épico Oppenheimer do diretor Christopher Nolan encontrou um lar no Prime Video, mas quem sabe por quanto tempo? Estrelando Cillian Murphy como o físico titular que mudou o curso da história com a invenção da bomba atômica. Contada de forma não linear, a história do filme segue o emprego de Murphy pelo exército dos EUA para trabalhar no Projeto Manhattan, um programa secreto de armas nucleares. Um triunfo cinematográfico, Chris Nolan raramente decepciona com filmes de grande orçamento; mas o maestro realmente se superou com esta obra-prima escaldante de três horas.
What Lies Beneath (2000)
Você conhece o cara que dirigiu Forrest Gump, Back to the Future e a versão animada de 2009 de A Christmas Carol? Seu nome é Robert Zemeckis, e ele também dirigiu Harrison Ford e Michelle Pfeiffer no thriller de 2000, What Lies Beneath. Os dois atores estrelam como Norman e Claire Spencer, um casal abastado tendo alguns problemas conjugais. Quando Claire começa a experimentar visões assustadoras de uma mulher fantasmagórica, sua própria investigação leva a uma série de pistas que começam a desvendar um mistério sinistro. Embora não reinvente o gênero thriller de forma alguma, se você é fã de filmes como Stir of Echoes, provavelmente vai gostar de What Lies Beneath.
Rear Window (1954)
Um maestro do gênero thriller, o diretor Alfred Hitchcock estava ocupado durante todas as décadas de sua vida, com a década de 1950 nos dando um dos filmes mais renomados do autor, Rear Window. Adaptado do conto de Cornell Woolrich de 1942, It Had to Be Murder, o protagonista Jimmy Stewart estrela como Jeff Jefferies, um fotojornalista se recuperando de uma cirurgia recente na perna. Confinado em seu apartamento em Greenwich Village, Jefferies se dedica a observar pessoas como um hobby, até que a tragédia atinge. Testemunhando o que ele acredita ser um assassinato em um prédio vizinho, Jeff fica obcecado pelos horrores que ele acredita terem ocorrido a um passo de sua casa. Considerado um dos melhores thrillers de todos os tempos, Rear Window é um puro triunfo cinematográfico.
Wolf Creek (2005)
Wolf Creek é um lembrete muito desagradável de que às vezes o turismo deve ser confinado a parques de diversões e museus. No filme de 2005, nossas vítimas desafortunadas são um grupo de mochileiros que fazem uma viagem ao interior da Austrália. Eles encontram um homem do mato amigável que se oferece para ajudar com um reparo de carro e, como se pode imaginar, ele começa a eliminar os viajantes um por um. Ainda nos dando arrepios todos esses anos depois, Wolf Creek é uma jornada perturbadora do começo ao fim.
The Perfect Host (2010)
No filme de 2010 do co-escritor/diretor Nicholas Tomnay, The Perfect Host, os espectadores serão presenteados com um dos eventos de jantar mais incomuns e perturbadores do século. Nossa história começa quando o criminoso em fuga John Taylor (Clayne Crawford) invade o jantar de um Warwick Wilson (David Hyde Pierce). Fingindo ter sobrevivido a um roubo, o estratagema de John só vai até o copo de vinho tinto oferecido a ele pelo gentil proprietário. Acontece que a bebida foi drogada, e o Sr. Wilson pode ter alguns parafusos soltos. Apresentando um desempenho de força da estrela de Frasier, Hyde Pierce, The Perfect Host o manterá adivinhando do começo ao fim.
Road House (2024)
Jake Gyllenhaal estrela neste remake de 100 milhas por hora do fenômeno cult dos anos 980. Nossa história segue o ex-lutador do UFC Dalton (Gyllenhaal), que aceita um emprego como segurança em um roadhouse sórdido da Flórida. Enquanto ele tenta se estabelecer no novo papel, os ocupantes frequentemente indisciplinados do estabelecimento decidem tornar a vida de Dalton um inferno. E, claro, as únicas respostas são chutes e socos. Não é cinema sofisticado de forma alguma, mas se você está procurando uma explosão total de adrenalina que nunca cede, Road House deve ser sua primeira consideração.
Foe (2023)
Baseado no romance de 2018 de Ian Reid de mesmo nome, Foe estrela Saoirse Ronan e Paul Mescal como Hen e Junior, um jovem casal passando por problemas conjugais. Vivendo em um futuro alternativo no campo, parece que a vida rural prova ser um grande desafio em 2065. Um dia, um homem chamado Terrance (Aaron Pierre) chega, informando Junior que ele foi pré-selecionado para viajar para um assentamento interestelar orbitando a Terra. Liderado por performances poderosas de Ronan e Mescal, o filme explora a ideia de deixar a civilização como a conhecemos e como isso apenas impulsiona a espiral descendente do casal.
Saltburn (2023)
Que infernos a riqueza pode trazer? Esta é a pergunta colocada e explorada em Saltburn da escritora-diretora Emerald Fennell. Barry Keoghan estrela como o estudante de Oxford Oliver Quick, que está desancorado e desiludido em seus estudos. Isso é até que ele faz amizade com o aristocrata despreocupado Felix Catton (Jacob Elordi, de Priscilla). Depois de aceitar um convite para passar o verão na luxuosa propriedade da família de Felix, ele fica imerso em um mundo turbulento de socialites. Keoghan entrega uma excelente performance na sequência caleidoscópica de Fennell para Promising Young Woman.
Dark Nature (2023)
Quando a vida o derruba, deve-se recuar para a natureza, certo? Após as tribulações, obter mais tempo ao ar livre é uma ótima maneira de afastar seus demônios, a menos que você seja um dos personagens do filme de 2022 da escritora-diretora Berkley Brady, Dark Nature. Estrelando Hannah Emily Anderson como Joy, uma mulher em recuperação de um relacionamento abusivo, Joy se junta a sua amiga Carmen (Madison Welsh) em um retiro de bem-estar nas florestas canadenses. Liderada pela enigmática Dra. Carol Dunnley (Kyra Harper), a escapada logo é interrompida por uma criatura horrível. Uma exploração adequada de PTSD, Dark Nature pode refazer caminhos semelhantes, mas é, em última análise, impulsionada um pouco acima do resto por seu forte elenco feminino.
The Wall (2012)
O que você faria se fosse isolado do resto da civilização por uma parede invisível? Sem entrar em pânico, a maioria de nós não teria ideia, mas estas são as cartas distribuídas ao nosso personagem principal no filme de 2012 do escritor-diretor Julian Pölsler, The Wall. Estrelando Martina Gedeck como a protagonista sem nome, quando nossa heroína descobre a barreira titular entre ela e o resto do mundo, a mulher e seu cão Lynx são forçados ao modo de sobrevivência enquanto a natureza começa a dominar. Ela sucumbirá à fachada imóvel ou perecerá? Assistir The Wall pode ser uma experiência um pouco lenta às vezes, mas se você estiver disposto a acompanhar o tempo de execução de quase duas horas, você será conhecedor de um desempenho incrível de Gedeck.
M.O.M. Mothers of Monsters (2020)
Em M.O.M. Mothers of Monsters, temos mais do que seu típico thriller de filmagem encontrada. Como espectadores, estamos realmente nos inscrevendo para uma visão bastante única sobre a narrativa “Eu acho que há algo errado com meu filho”. Melinda Page Hamilton estrela como Abbey Bell, uma mãe que teme que seu filho adolescente Jacob (interpretado por Bailey Edwards) esteja tramando um tiroteio na escola. Mas quando o garoto é capaz de evadir o sistema, Abbey é forçada a agir sobre suas suspeitas sem ajuda legal. É verdade que o título é um pouco sem brilho, mas se você conseguir olhar além da capa frontal, há uma história tensa e impactante no cerne de M.O.M.
The Swerve (2018)
Uma vez em uma lua azul, um sólido thriller psicológico surge que realmente mergulha seus dedos do pé no mundo de psiques perturbadas e narrativamente não confiáveis. Claro, há muitos filmes que tentam mergulhar fundo em paisagens infernais mentais, mas quando você vê como esse tipo de conflito é brilhantemente realizado por filmes como The Swerve, você percebe quantos outros filmes simplesmente erram o alvo. Estrelando Azura Skye como Holly, uma professora do ensino médio, esposa e mãe de dois filhos, a vida de Holly é aparentemente boa na superfície. Isso é até que uma série de eventos estranhos e alucinatórios começam a se desenrolar ao seu redor. Agravado pelos muitos estresses da vida diária, incluindo seus filhos rebeldes e um aluno incomum, a fachada de Holly começa a desmoronar enquanto demônios do passado levantam suas cabeças. Uma excelente história de um colapso metodicamente acelerado, The Swerve é conduzido por um desempenho de liderança emocionalmente prendendo de
